 王怡丰EVA WANG《春之祭-自然系列》个展 艺术家：王怡丰 开幕时间：2025.04.26 16：00 展览时间;2025.04.22— 05.22(周二至周日10:30am - 17:30pm) 展览地址：北京市798艺术区七星中街F01库 作者画廊 王怡丰：在“此在”的褶皱里 织就的绮梦 文/裴刚 上海的梅雨总是黏腻的，像一块未拧干的绸缎，裹着苏州河畔的四行仓库和前法租界的淮海大楼。建筑设计师、艺术家王怡丰的工作室便栖居于此，青灰色的砖墙里藏着钢筋水泥的骨骼，仿佛这座城市的隐喻——历史的褶皱与当代的锋芒在此交融。“褶皱”既暗示存在的遮蔽与展开的交织，又指向“此在”生存的多重层次与张力。 她穿行于曾经旧时代的法租界老洋房Casa Eva和外滩的楼群之间，步履如风，北方人的爽利在江南的氤氲中淬炼出一种矛盾的美感。晨起瑜伽时，她的身体是流动的线，与黄浦江的波纹共振;午后伏案设计，她又成了严谨的几何体，笔尖勾勒出城市理性的肌理。 “芝加哥的风是直的，上海的雨却是螺旋的。”她曾如此比较两座城市。芝加哥教会她如何在规整的网格中安放秩序，而上海，这座“魔幻都市的遗孤”，却将她的灵魂浸泡在混杂的语境中。疫情前的十年，淮海路的餐厅里，冰岛人的冷冽与意大利人的热烈在咖啡杯沿碰撞，语言如颜料般泼洒。如今的上海，“共生”成了更复杂的命题——像她画中那些交叠的色块，既有共谋的暧昧，也有对峙的张力。 肉身与理性的双重变奏 王怡丰的艺术是一场精密的解构游戏。作为建筑师，她信奉“3C原则”：文脉(Context)、清晰性(Clarity)、创造力(Creativity)。而当画笔触及画布时，这些准则却裂变为感性的漩涡。在《仲夏夜之梦》系列中，雅典卫城的柱式被珊瑚的触须缠绕，两位少女虚空之中游舞超越世俗桎梏，获得象征“梦境置换”的隐喻和超越。亚维农神庙的庄严被解构成一场迷幻的游弋，正如她所言：“抽象空间里必须藏着一根叙事的线，否则自由会沦为虚无。”  她的《春之祭》与《秋日传奇》更像是一场时间的解剖实验。春日的“心绿”以稀释的油彩泼溅模拟生命的迸发，又以刮刀破坏表层的秩序形成方硬的速度与力量。而秋日的金黄则被厚重的油彩堆叠出凋零的层次感——这是肉身的颤栗与机械理性的博弈。在《似水流年》中，表层相互纠结自由流动的线，与之下厚重的色块相互形成多层抽象空间的叠加;表层纠缠的线条如都市霓虹般无序，底层却蛰伏着混凝土般的色块，仿佛现代人精神世界的断层扫描：喧嚣之下，尽是文明的淤痕。   在“此在”的裂缝中播种 王怡丰的创作始终围绕“肉身在场”的哲学命题展开。《音》《丰》《福》系列以书法线条与抽象符号构建多重叙事空间，汉字的结构被拆解为视觉的密码。当她书写“福”字与抽象油画的质感形成生命体验的对话时，东方传统的“肉身观”与西方现象学的“身体性”在作品中激烈交锋。这种冲突恰如她的双重身份：城市规划者用逻辑丈量土地，艺术家却以直觉丈量灵魂。    在她的叙事逻辑中生命体验主宰了创作的过程，从缘起、涂抹、行动的过程，直至最终来到决定终止的此刻，是灵魂救赎的释然与自己和解的“此刻”。让生命中无法承受之轻不再虚无。 她的工作室选址本身便是一种宣言——四行仓库的战争记忆与淮海大楼的殖民痕迹，共同构成她创作的“创伤基底”。在《花样年华》系列中，旗袍的纹样被抽象为交错的网格，既是对老上海风情的挽歌，亦是对都市异化的警示。这一系列作品以当下的情绪、情感状态表达春天生机勃勃的心绿;秋天丰厚的金黄与对正在消逝的生命之伤感;当代艺术中的“肉身”早已超越生理范畴，它是文化基因的载体，是历史暴力的受体，更是未来乌托邦的胚胎。  结语：在共生的褶皱里生长 王怡丰的艺术生涯恰似一场精心策划的“错位”：芝加哥的理性与上海的混沌;建筑的秩序与绘画的自由、治愈;肉身的沉重与线条的轻盈，在她的笔下达成危险的平衡。若张爱玲笔下的人物是“旧旗袍里爬满虱子”，王怡丰的画布上则布满钢筋与丝绸的撕扯——那是全球化语境下知识分子的精神症候，也是个体在时代褶皱中寻找自洽的寓言。 存在既非透明亦非混沌，而是通过遮蔽与解蔽的永恒游戏，向此在敞开其深邃的纹理。“疏明”与“演异”，以及日常性与本真性的对抗，共同编织了存在的褶皱图谱。这种褶皱既是此在的困境，亦是其自由的契机——唯有在褶皱的裂隙中，此在方能以“决断”(Entschlossenheit)的姿态，将生存的遮蔽转化为意义的澄明。 她的存在本身，便是一幅未完成的抽象画：每一笔都是东西方的对谈，每一色块都是理性与感性的媾和。而四行仓库的砖缝里，或许正藏着她未言明的野心——用艺术的针脚，缝合历史的裂痕，织就一张超越时空的网。         关于艺术家  王怡丰 受教并实践于中国上海和美国芝加哥市，王怡丰是一位跨越东西文化，具有丰富经验和创造性思维的设计师/艺术家。她于2005年创建自己的设计室 EWS (Eva Wang Studio)。以追求最高的设计品质，对城市文脉，文化，艺术，与环境保持高度的敏感度为准则，EWS提供全面的设计服务，包括城市规划，建筑设计，室内设计和艺术咨询。伴随着她的建筑生涯，怡丰对艺术也有着高度的热情和天赋，她自幼学习绘画，并在美国工作时也坚持绘画。她创立了艺术与建筑之间模糊界限的理论，并多次应邀在设计峰会和公共场域发表演讲。她的跨界项目包括机场媒体广告创意设计，视觉设计及艺术创作与咨询。她主创设计的项目在国内外多次获奖。2019年王怡丰重拾画笔，创作抽象油画和水彩画，在上海和北京举办个人艺术展，并参加了巴黎与罗马群展。怡丰的艺术灵感来自于她对自然，音乐，文学，设计等多元文化的热爱与反思，她将在艺术之旅中继续对外在世界和内在精神世界的永恒探索。 教育背景：美国伊利诺大学芝加哥分校城市规划硕士、中国上海同济大学建筑规划学士 个展： 2021年“解构. 转化. 重生", EWS, 中国上海 2025年“羽蝶-生命系列", 中国上海比利时之家 2025年“春之祭-自然系列", 中国北京作者画廊 群展： 2002年 "青春岁月", 北岸艺术节，美国芝加哥 2023年 "缝合人生"当代艺术展，法国巴黎 |
