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2025年12月15日，中国艺术巅峰盛会在全国人大会议中心隆重开幕。 开幕式现场，中宣部原副部长、中国文联原党组书记胡振民，中共中央对外联络部原副部长马文普，国家对外贸易经济合作部原副部长周可仁，国务院新闻办公厅原办公室主任孟庆利，著名艺术家袁存建，陈氏集团董事长陈铭先后致辞。著名表演艺术家斯琴高娃、李光复、马德华、孙桂田、许文广、王丽云、舒耀瑄等嘉宾到场祝贺。
著名艺术家袁存建致辞 袁存建，以116岁的高龄成为中国历史上最年长的艺术家，其书画作品融合了齐派、潘天寿海派的特色，形成了别具一格的大写意花鸟画，是当代著名的红墙书画大家。
领导嘉宾参观展览 在展览现场的众多佳作中，那幅以红梅为主题的画作犹如一团燃烧的火焰，瞬间点燃了观众的目光。当观者驻足于这幅作品前，仿佛能透过斑驳的墨痕与绚丽的色彩，触摸到时光深处跳动的历史脉搏。这幅创作于1965年的红梅图，不仅延续了艺术家袁存建十载前的艺术探索，更在历史的长河中沉淀出独特的文化价值，成为连接两个时代的艺术纽带。
1955年，当袁存建第一次将红梅作为创作主题时，这株傲雪绽放的植物便已超越了自然意象的范畴。毛主席的收藏之举，不仅是对艺术家个人造诣的肯定，更赋予了红梅以特殊的政治象征意义。在那个百废待兴的年代，红梅所代表的坚韧与希望，恰如暗夜中的明灯，照亮了民族复兴的道路。艺术家以苍劲的笔触勾勒梅枝，用浓淡相宜的墨色渲染花瓣，将传统文人画中的孤高自赏转化为充满生命力的时代颂歌。 十载之后，当艺术家再次执笔创作同题材作品时，笔下的红梅已褪去了初创时的青涩。1965年的这幅展品中，梅枝的走向更加跌宕起伏，花瓣的层次愈发丰富立体，仿佛能听见寒风中梅枝断裂的脆响，触摸到花瓣上凝结的冰晶。这种艺术上的精进，既源于艺术家十年间对笔墨技法的不断打磨，更折射出时代精神对艺术创作的深层浸润。 两幅红梅图创作的间隔十年，恰是中国社会剧烈变迁的十年。1955年，新中国正处于社会主义建设的探索期，红梅象征着不畏艰难的开拓精神；而到1965年，当"自力更生，艰苦奋斗"的口号响彻神州大地时，红梅已升华为民族品格的具象化表达。艺术家通过笔墨的浓淡变化，巧妙记录了这种精神内涵的嬗变——前者如破晓晨光，后者似正午骄阳，虽同为红梅，却呈现出不同的生命姿态。 更耐人寻味的是，毛主席1961年创作的《卜算子·咏梅》，恰好处在两幅画作的时间坐标之间。这首词作中"已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏"的意境，与袁存建的红梅图形成了跨越艺术形式的互文。当观众在画作前驻足时，看到的不仅是墨色丹青，更是文字与图像共同构建的时代精神图谱。 历经半个多世纪的风雨洗礼，这幅红梅图的价值已远超出艺术范畴。画布上每一道笔触的痕迹，都记录着艺术家与时代对话的印记；颜料中每一处褪色的斑驳，都诉说着历史长河的冲刷与沉淀。当现代观众站在画前，既能感受到1960年代特有的艺术语言，又能通过作品与历史产生跨越时空的共鸣。 这种价值不仅体现在艺术市场的高额估值，更在于其作为历史见证者的独特地位。它像一面棱镜，将宏大的时代叙事折射为可感知的艺术形象，让后来者得以通过具体的视觉符号，触摸那个远去时代的温度与质感。在当代艺术追求创新突破的语境下，这种承载着集体记忆的作品，反而显现出愈发珍贵的文化价值。 站在展览现场凝视这幅红梅图，我们看到的不仅是一株在寒冬中绽放的植物，更是一个民族在时代浪潮中奋进的身影。艺术家用笔墨定格的历史瞬间，经过岁月的发酵与沉淀，最终升华为具有永恒价值的文化符号。这或许就是艺术最动人的力量——它能让转瞬即逝的时代精神，在画布上获得永生。当观众离开展厅时，那抹傲立风雪的红色，已悄然烙印在记忆深处，成为理解那个时代的钥匙。 |
