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画里的故事 于亨画展 主办单位 胥口镇文联 胥口文体中心 苏州科技大学党委宣传部 伏圣书画馆 开幕时间 2026年11月16日 15:00 学术交流 2026年11月16日 16:00 主持人 蒯惠中 倪熊 开幕地点 中国美术家协会苏州胥口展览中心 （苏州市吴中区胥口镇新世纪名家街）
画里的故事 吴长江题 艺术介绍
于亨 中国美术家协会会员、苏州科技大学教授、中国艺术研究院写意画院创作班导师、苏州寒山寺文化研究院美术总监、北京京华美术馆中国山水画艺术委员会副主任。 1997-2002年以江南水乡为题材，彩墨表现。2003-2006年多以太行山为题材，彩与墨结合写意表现。2007年起以苏州园林为题材，用纯素的水墨表现园林。 作品多次入选全国美展，曾在中国美术馆、北京当代美术馆、北京荣宝斋、天津、青州、石家庄、哈尔滨、大庆、苏州、大连、沈阳、太原、合肥、大同、烟台、唐山、武汉、台湾、日本、新加坡、波兰、奥地利、巴西、荷兰、罗马尼亚、澳大利亚、法国巴黎等地举办画展。 曾在中央电视台、南京电视台、苏州电视台专题报道。有作品在《新美术》、《美术研究》、《美术》等40余家专业杂志发表。多幅作品入编大型画册，出版个人画集8册，作品被中国美术馆、中国对外展览交流中心、北京人民大会堂、奥地利议长、欧洲时报、澳大利亚社会名流、慈善家、罗马尼亚美术家协会主席、波兰大使、日本参议院议长等收藏。 2002年获国家人事部中国人才研究会书画人才专业委员会“当代中国画杰出人才奖”。2014年中国艺术报道、艺术视野 、艺报网主办评选获全国当代30位最具学术价值与市场潜力国画家。 2025年起，于亨开始构思探索诗书画印相融的新型中国画构成。创作之中，将多枚印章的朱痕与丰富墨韵交错并置，形成富有张力的视觉冲击，令作品更具现代品格与可视性。同时选用历代流传的名句、吉语作为印文，使画面不止于图像，更增添可读的文脉信息，不断延展画意与精神内涵，给予观者更为开阔的想象空间与丰富的故事意趣。这是立足于传统“诗书画印一体”之上，所作的突破与新的艺术实验。是在传统根脉上生长出来的当代探索。 印文拓新境 丹青载文脉 ——于亨《画里的故事》展览专访 文/闫春玉 中国画重笔墨、更重意境，以意为先，画藏故事。每一幅丹青作品，皆是笔墨传情、文脉寄意，承载着创作者的心境感悟与人文思索。 当代著名画家于亨以《画里的故事》立题开展，甄选百余幅精品力作集中呈现。本次展览涵盖书画印结合系列、寒山寺十二胜景组画、水墨园林系列、中外写生系列及当代装置作品，打破传统题材桎梏与固有技法边界，以笔墨叙事、以印文拓境，让丹青有温度、画面有叙事、方寸有文脉。作品融古法与新意、汇传统与当代，让观者深切体会到中华文脉生生不息、代代相传的艺术力量。 以下为本次展览独家专访实录，让我们一同走进笔墨深处，聆听于亨笔下《画里的故事》。
《红黄蓝·中》 作者：于亨 作品名：红黄蓝·中 画材：纸本、丙烯颜料、水墨 尺寸：160×80厘米 素材：抽象名画、中国篆刻印文、中国书法 画面构成：将蒙德里安西方抽象作品，与中国篆刻印文、书法题跋并置融合， 形成书画印合一的全新画面形式。 画意：作品结合西方现代绘画与中国传统篆刻印文，探寻东西方艺术的共通之美。蒙德里安以原色分割构建秩序美感，中国篆刻则富于刀刻线条的变化之趣，二者同属抽象美学。篆刻刀笔线条承载深厚文字内涵，观者在东方文脉的品读之中，获得启示与联想。作品可视、可品读，余韵悠长。 一、展览立意：何为《画里的故事》 问：本次展览以《画里的故事》命名，请您谈谈展名的创作立意？希望通过展览向观众传递什么？ 于亨：“画里的故事”作为这次我个展的展名，核心源于在书画印一体新的构成形式创作中，由印文构思画境，印文在画里的文意承载着传统文脉、讲述着中国人文精神。当印文与书法介入画面，作品层次更加丰盈、意境更加深远，做到可视、可读、可想、可思，故展名为“画里的故事”。 中国画历来讲究“以画载道、以画传情”，一幅画不只是好看的图像，背后有情思、有文脉、有见闻、有感悟，这就是藏在画里的故事。我希望观众不只是看笔墨技法，而是能读懂画面背后的故事。
《天长地久》 作者：于亨 作品名：天长地久 画材：纸本、水墨、印泥 尺寸：100×20厘米 素材：中国篆刻印文、传统水墨造型、书法款识 画意：此作取荷塘鸳鸯入画，以水墨写意写莲池清趣。鸳鸯成双，喻相守相伴，寓意情意绵长、天长地久。画面打破传统国画构图，将多方篆刻印章融入画面，印文与水墨笔墨、书法题款彼此呼应，印即是画，画亦含金石之气。墨色晕染写荷叶，淡彩点染，池水空灵。金石篆刻、书法、水墨三者相融，以传统花鸟意象，诉说恒久相守的美好祈愿，金石不朽，情意长存。 二、展览脉络：多元题材与形式的构建 问：本次展览题材丰富、形式多元，涵盖山水、人物、花鸟，并融合工笔、写意、抽象、装置等多种表现手法。请问您在策展与创作统筹上，是如何构建整体展览脉络的？ 于亨：本次展览虽然题材丰富、形式多样，但整体脉络高度统一，围绕《画里的故事》核心主题与诗书画印相融共生的创作主线展开。 第一、运用传统的中国画表现方法，书画印结合构成出新意。 立足传统中国画语言，将诗、书、画、印深度融合、重塑新意。题材涵盖人物、山水、花鸟，技法兼容工笔、写意、彩墨。诸多作品如《九天玄女》《究竟涅槃》《浩然正气》《天长地久》等，皆由印文立意生发创作。我深耕山水笔墨多年，积累了焦墨、彩墨、水墨等的成熟技法，在人物、花鸟造型创作中，不拘刻板形制，从画面意境写形取神、追求气韵生动。
《究竟涅槃》 作者：于亨 作品名：究竟涅槃 画材：纸本、水墨、印泥 尺寸：64×32厘米 素材：名家人物、中国篆刻印拓 画意：本作取弘一法师所书“究竟涅槃”为创作主题，致敬大师毕生追求的澄澈高远之精神境界。画面运用水墨线描手法，刻画弘一法师立于菩提树下的形象，缤纷彩云萦绕身侧，隐喻其丰富跌宕而归于觉悟的七彩人生。以白线重墨构建出空寂悠远的画面氛围，墨色沉郁，意境清虚，烘托禅意本真。四周排布篆刻印拓，朱红印文错落散落，金石色泽与水墨晕染相互映照，生发东方禅艺独有的意趣。“究竟涅槃”为佛学至高境界，寓意破除妄念，明心见性。弘一法师半生繁华，而后归心佛法，以艺证道，于书法、佛学皆造诣深厚。作品融人物绘画、菩提意象、书法篆刻拓印于一纸，借笔墨追慕大师的精神风骨，表达对清净觉悟生命境界的向往。 第二、书画印结合抽象创作。 在这次展览中，以《对话》《无界》等作品为代表，我运用当代抽象点、线、面语言，与多枚印文的线条形成对比，打造黑红相间、虚实相生的视觉节奏，以当代抽象视角诠释传统文脉。
《无界》 作者：于亨 作品名：无界 画材：纸本、丙烯、水墨、印泥 尺寸：160×80厘米 素材：弗朗斯科兰抽象作品《无题》、中国篆刻印文、书法题跋 画意：作品以“无界”为题，取弗朗斯科兰抽象作品粗重奔放的大块笔墨结构，与中国篆刻、书法文脉相融，打破东西方艺术的边界。画面以雄浑沉厚的墨色块面，铺展西方抽象的力量感，恣肆的墨笔纵横交错，形成极具张力的视觉骨架。 错落散落的朱红印蜕嵌于墨象之间，金石刀刻的古拙印文，在厚重墨块与素白纸面之间跳跃。厚重的抽象墨象与一方方篆刻印文，一刚一柔，一整体一碎片，一雄浑一精微，彼此交织共生。西方抽象以块面、形态抒发内在情绪；中国篆刻以刀石文字承载哲思文脉。二者本自不同体系，在此作品中消解界限，相互映照。墨的挥洒、印的镌刻、书法题跋的文字叙说，三者合一，模糊绘画、书法、篆刻的分野。观者观此画面，既能感受大块笔墨奔涌的视觉冲击力，亦可细品朱印之中篆刻文字的意蕴。艺术本无藩篱，东西美学可以相遇交融，正是“无界”的内核：打破地域、门类的边界，在笔墨与金石之间，探寻人类艺术共通的精神表达。 第三、书画印结合装置创作。 如《文房记》《迹生万象》等作品，以文房四宝、印章等实物为载体，与水墨、印文、书法笔墨语言相融共生。多枚印文介入画面，更加突破了传统固有诗书画印一体的格局，印文的内容含义更是延展画境、丰富叙事。
《迹生万象》 作者：于亨 作品名：《迹生万象》 画材：中国印章、印文、水墨、宣纸 尺寸：50×50厘米 素材：实物装置与款跋书法、印文相结合 画意：《迹生万象》将篆刻实物印章装置、钤盖印文与书法题跋融为一体，集中呈现中国画独有的艺术元素。作品立足传统绘画根本，以点、线、墨为造型内核，阐释“迹生万象”——笔墨痕迹生发世间万千意象的艺术本源。作品解读中国画点、线、墨的创作原理，点明笔墨功夫乃是绘画者安身立命的基本功。画面钤“只争朝夕”“衣带渐宽终不悔”“有恒”“墨韵”等多方印文，寄托创作者沉心研习、勤勉求索，坚守传承传统文脉的信念。朱红印章印迹与水墨的浓黑笔触彼此呼应，构建起画面富有节奏的韵律感。把中国画点线墨的绘画语言，与印章、印文的拓印形态相互融合，于传统根基之上探索新颖的当代表达形式，借金石笔墨，演绎万象由迹而生的东方艺术精神。 除此之外，《寒山寺十二胜景组画》是我极具纪念意义的精品创作，水墨园林系列、中外写生系列则是我长期磨砺笔墨、汲取自然灵感的重要创作脉络。多系列作品层层呼应、互为补充，完整呈现我“画中有境、印中有文”的创作探索。
《文房记》 作者：于亨 作品名：《文房记》 画材：中国印章、印文、毛笔、砚盒、宣纸、印泥、墨、书法题跋 尺寸：50x50厘米 素材：实物装置与款跋书法、印文相结合 画意：《文房记》是一件融实物装置、书法与篆刻印文于一体的综合作品。将传统文房四宝笔墨纸砚相关的真实文房器物直接呈现，直观展现中国传统书画工具材质之美。作品借实物、书法题跋与篆刻印文，叙说文房之中的故事，抒写艺术创作者的心志与追求，传递传承弘扬中华文脉的精神内核。画面排布“从志”“不负丹青”“笔墨情趣皆在心”等吉语印文，既明写创作者的艺术志向，又阐释艺术的真谛源于内心的感悟与修为。朱红印文错落点缀，与笔墨文字交相辉映，处处彰显独属于中国艺术的东方审美。文房器物承载千年文人风骨，笔墨印章诉说古今艺术情怀，实物、书法、篆刻三者共生，回望传统，寄情心志，于一方画框之内，演绎文房里的文脉故事。 三、创作革新：书、画、印的当代共生 问：本次展品大量呈现书画印一体的艺术形式，请您谈谈书、画、印三者的内在关系是什么？是什么样的艺术思考，让您形成“印入画境、印拓画意”的独特创作风格？ 于亨：诗书画印一体的中国画表现形式，自宋代萌芽、明清完备。但在传统创作中，书法和印章也形成了在画中落款与钤印的位置模式，印兑与书法落款在画面中只是起着点缀和辅助作用。 我所探索的“印入画境、印拓画意”，将多枚印文入画打破传統模式，使书印也成为画面重要主体，笔墨造境、书法表意、印文载道，三者相融相辅，既构建出全新的画面形式美感，又极大延展了作品的内涵与意境，真正实现可观、可读、可品、可思，让传统文脉在当代画面中焕发新生。
《澄怀观道》 作者：于亨 作品名：澄怀观道 画材：纸本、水墨、矿物彩、印泥 尺寸：100×20厘米 素材：中国篆刻印文、传统青绿山水、书法款识 画意：画题“澄怀观道”，源自宗炳《画山水序》，意为涤荡尘虑，以清净之心观照天地大道。此幅青绿山水，奇峰峭立，云气流转，飞瀑流泉隐于崖间，古松盘生于岩畔。画面打破传统山水布局，将多方篆刻印章融入山水留白之中，金石朱印与青碧山色、墨笔云烟交相辉映。山水为载体，印文作点睛，借丘壑林泉，抒写澄心静虑、寄情林泉的文人境界，于山水之间体悟自然之道。 四、材质探索：多媒介的融合与创作 问：作品融合水墨、印泥、丙烯等多种材质，传统水墨与当代颜料材质碰撞强烈。在跨材质创作中，您如何把控画面节奏、气韵与整体平衡？ 于亨：当代新型材料的介入确实能够丰富和提升中国画的表现手段，水墨清雅通透、丙烯厚重浓烈、印泥的红色醒目跳脱，材质气质差别很大。我在跨媒介创作中，始终以气韵为主线，所有材料都是服务画面意境和叙事的，不为堆砌材质而创作，只为更好地表达画意，让技巧不留痕迹，最终呈现节奏有序、气韵自然流畅、整体和谐的画面效果。
《对话》 作者：于亨 作品名：对话 画材：纸本、水墨、印泥 尺寸：160×80厘米 素材：抽象名画、中国篆刻印文、中国书法 画面构成：将中国篆刻印文和中国书法题跋疏密组合其中，构成新的画面形式 画意：于亨《对话》，取西方塞托姆布雷《黑板》系列的抽象线条意象，与中国篆刻、书法文脉相遇，构筑一场跨越东西艺术的深度对话。 画面上下，层层回旋往复的白色圈线，如塞托姆布雷笔下流淌不息的笔触，充满随性涌动的动态，是西方抽象艺术自由奔放的视觉表达。中段留白撕边区域，错落排布着多方篆刻印蜕与书法题字，朱红印文在素纸之上熠熠生辉，金石刀刻的厚重凝练，承载东方文字的哲思底蕴。一者是挥洒随性、连绵流转的书写线条；一者是凿石成印、静穆内蕴的金石篆刻。一动一静，一疏一密，一黑一白，在同一幅画面里彼此映照。西方抽象重直觉与线条律动，东方篆刻重章法、文字内涵与金石气息。二者源流迥异，却都以线条作为艺术的根本语言。 作品以“对话”为名，并非简单拼接两种艺术，而是让东西方艺术平等对望。观者既可以感受圈线奔涌的视觉冲击，亦可细细品读印文背后的东方文脉，在两种美学的碰撞之中，体会古今中外艺术共通的抽象之美。 问：《对话》《红黄蓝·中》等作品视觉风格前卫、突破传统国画范式。在这类创新作品的创作过程中如何做好取舍与提炼？ 答：我的抽象、实验类作品，核心是以中国文脉为根基的当代创新。如《红黄蓝·中》《非墨与印的某时》等作品，以印文与题跋书法（中国抽象）与西方抽象的碰撞，更凸显中国文脉底蕴深厚。 这类创作拥有广阔的延展空间，因为我收藏的印章印文足够用，使我得以不断探索新的构图、新的视觉语言。作品以强烈的视觉，探讨传统和当代、不同文化之间的对话。
《非墨与印的某時》 作者：于亨 作品名：《非墨与印的某時》 画材：纸本、水墨、印泥 尺寸：57×37厘米 素材：中国篆刻印文、残印、墨线 画意：此作以残印斑驳朱痕与纵横激荡的墨线构筑整幅画面。朱红印迹错落散布，完整印文「乐知天道」「寸阴是惜」「一无所有」隐现于水墨之间，借篆刻文字寄寓哲思，叹惜光阴，参悟世事有无之理。完整印文与破碎残印相互交织，水墨恣肆挥洒，打破传统篆刻、绘画的边界。不以描摹物象为要，将印章从落款配角升为画面主体。朱墨相撞，残全相生，于斑驳痕迹之中，叩问时间与心境，演绎画题「非墨与印的某時」，捕捉某一刻思绪的涌动，是印，亦是画。 五、中西写生：笔墨语言的兼容 问：您的写生作品既有雁荡山河等国内山川景致，也收录大量欧洲城市人文风光。面对中西不同的自然风貌与建筑语境，您的笔墨语言会做出哪些革新？ 于亨：我在画写生中，无论是祖国山河的自然灵秀，还是海外城市的人文建筑，我的创作以写生造境为主，当然有时也画写实写生，收集素材，但始终坚持以笔墨造境、以意境叙事。国内山水写生，承袭东方水墨气韵；域外风光写生，保留中国画笔墨内核，不拘泥于传统山水皴法范式，让中国画传统笔墨适配多元风景、承载多元故事，用中国笔墨讲述世间万象。
《得风画竹》 作者：于亨 作品名：《得风画竹》 画材：纸本、水墨、印泥 尺寸：137×34厘米 素材：风中修竹、中国篆刻印文、书法题跋 画意：此作写风中劲竹，以宿墨写意的笔墨手法，摹写疾风穿林之势。竹叶迎风倾欹、纵横翻飞，在动荡的风势之中，竹干依旧挺拔苍劲，尽显竹子历经风雨而不屈的坚韧傲骨。画面打破传统墨竹的构图范式，将大小错落、飘逸灵动的红色印文散入画面，把篆刻印章化为绘画构成的一部分。朱红印迹与水墨竹影相互交织，强化画面的形式感与动感，把风的流动、竹的气节融为一体，借风中修竹，抒发逆境之中守正不屈的精神品格。 六、艺术坚守：传统根脉与当代创新的平衡 问：您的创作既坚守传统笔墨文脉，又持续探索当代艺术跨界实验。在您看来，如何精准把握传统传承与当代创新之间的平衡？ 于亨：守文脉之根，破形式之壳。传统不是照搬古人的画法、图式，传承的是中国画的审美精神、写意观、诗书画印一体的文化内核。创新是在这个根基之上，在构图、材料、媒介、叙事方式上去尝试。 我所探索的诗书画印全新表现形式，包含传统展现、抽象展现、装置展现三类。这仅仅是书画印融合新探索的开端，诗书画印相融的当代表达，拥有无限延展的艺术空间。
《园中意味长》 作者：于亨 作品名：《园中意味长》 画材：中国篆刻印文、印钮拓片、纸本、水墨 尺寸：60×60厘米 素材：中国篆刻印文、四神印纽拓印、中国园林 画意：作品以纸本水墨为载体，融合篆刻印文、印纽拓片与书法题字，构建层次丰富的画面格局。中心主体为园林小景，以淡雅笔墨绘亭台丘林，抒写天人合一的东方园林意境，寄寓庭院安宁的美好理想。画面四周布设青龙、白虎、朱雀、玄武四神拓印与吉语印文，四神为华夏传统四方守护之神，自古便被赋予镇宅护佑的文化寓意。四边辅以书法叙文：东青龙气势蜿蜒，西白虎形迹敛藏，前朱雀敞明堂，后玄武峙崇岳。金石朱拓与园林水墨相融，篆刻、书法、山水浑然一体，于尺幅之间承载祈福纳祥、安居静守的美好祝愿。 于亨闲章：“闲”而不“闲”的意趣 文/倪熊 当我接到于亨教授要办书画印展讯息的时候，我还疑惑着他是不是隐居胥口闭门不出日久时常了培养的另一爱好解闷？搞篆刻的朋友提醒说这行类似石匠，兼具技艺和体力的干活，上了年岁之后没那么大的劲。 中国历史的悠久，让很多事情一旦追根溯源基本就遥遥起来。所以，与书法、绘画、诗歌并称中国四大传统艺术的篆刻也是由来已久且日臻完善。而尤在中国传统绘画中，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，融为一体相互辉映。那么，于亨教授是在想什么呢？ 得先睹为快，也需解疑释惑。所以，我前期欣然而往。果然，于亨教授说他没有刻印，他只是在他一以贯之的书画艺术创作中用了印，更多的用了印。 专注于书画艺术的于亨虽然并不亲自刻印却与印章也并非陌路，且渊源颇深，而尤与闲章可以说是钟爱有嘉刻不等闲。很多很多年前，他就和所有的书画家朋友一样有意无意的收起了一些有意思的闲章，收着收着就愈发兴致。甚至在某种意义上他超越了那个“章”：不再拘泥于铜、银、金、玉等材质，也不限于方正或圆润大小不一的形状，以及朱文（阳文）和白文（阴文）的文字布局形式，等等；他似乎更清晰地更为在意的是“闲章”的那个“闲”：吉语、警句、咏物、诗词、格言等寄托志向境遇浓缩生命感悟的内容为王的审美意趣；而他的创作也甚至在不知不觉受其影响，魂牵梦萦，曾经是为画作点缀，而今隐隐受其趋使而创作。 都知道早些年于亨以彩墨描绘江南水乡而立足画坛；以后，他以彩墨结合的太行山写意，有目共睹；而后，又以纯素水墨表现苏州园林，蜚声海内外；而最近几年，已然蔚然气象洋洋大观的闲章在日久天长的花前月下耳鬓厮磨中竟莫名给了他无穷的灵感无尽的创意，让他鬼使神差不禁在山水、花鸟、人物、抽象、装置等艺术创作中辗转反侧来回腾挪：闲章受于方寸局限的直言剖白或隐言折射，于亨给了它精描详述；诗词文句、警言吉语，于亨以自己的人生经历和艺术想象还给它散文般的抒情叙事；甚而至于一些谐虐趣话，也在于亨意趣盎然自娱自乐梅开二度的创作中于字间尽兴透出高雅俚俗。他开始构思探索起出语新颖简洁典雅的诗书画印相融的新型中国画构成：一是将西方现代抽象作品，与中国篆刻印文、书法题跋并置融合；二是以中国篆刻印文结合他自己的传统水墨造形、书法款识画意创作；三是将中国篆刻印文和中国书法题跋疏密组合其中，构成新的画面形式。 我流连在他的画室，忘返于他的画作，于亨教授走过来随口自嘲地说了一句：“我估计到（开展）时候，看印比看画更有兴趣。”我觉得他这无意间的这一句，或许也道出了一个真谛。 所以，于亨的“闲章”，其实让他真正体会了“闲”适之意的滋味：“闲”而不“闲”的意趣所在。可以说是一个歪打正着的意外之喜，也可以说是一个蓄谋已久的铁杵成针，甚至都可以说是有心栽花的无心插柳。而其实无非是：动须相应，跬步千里。也正所谓：博观约取，厚积薄发。 于亨教授此次的诗书画印展览，在某种程度上既是他艺术之路的一个探索实践，更是他对传统文化的一种星火赓续。 （作者系苏州市美术家协会理论委员会副主任） 作品欣赏
《富润屋》 作者：于亨 作品名：富润屋 画材：纸本、水墨、印泥 尺寸：100×20厘米 素材：中国篆刻印文、传统水墨造形、书法款识 画意：作品题名取自《大学》“富润屋，德润身，心广体胖”。财富可以华饰屋舍，德行方能滋养自身。画作重在阐释重德轻财的传统哲思，外在物质装点居所，内在品德丰盈本心。画面取传统山水小景，崖畔古松，云气悠然，高士静坐于山石之间，观水静思。画面错落排布多方篆刻印文，以“安隐瞑坐值千万”“心平气和”“守正”等印语，深化画中内涵。山水为境，人物为心，朱印点睛。借隐士静坐的意象表达：修身立德，才是人生根本。外在富贵是表象，内心德行之充盈，方为生命真正的富足。
《寿》 作者：于亨 作品名：寿 画材：纸本、水墨、印泥 尺寸：100×20厘米 素材：中国篆刻印文、小写意造型、书法款识 画意：松鹤为中华传统福寿吉祥意象，寓意延年高寿，此幅小写意作品，古松虬曲苍劲，双鹤伫立松下，体态清雅，笔墨淡秀空灵。画面将多方篆刻印章融入留白之中，朱红印文错落排布，印文“鹤寿”“人寿年丰”"延年”，与画中松鹤意象彼此呼应。金石印童、书法题字与写意绘画融为一体，借松鹤之形、寄福寿绵长的美好祝愿，是一幅寄寓安康长寿的吉祥佳作。
《增禄益福》 作者：于亨 作品名：增禄益福 画材：纸本、丙烯、水墨、印泥 尺寸：79×79厘米 素材：中国篆刻印文、书法款识 画意：此作以篆刻印文“增禄益福”作为画面核心主体，朱红大字庄重醒目，满含世间美好祈愿。辅以“福寿康宁”“厚德载福”等多方吉语印文环绕烘托，淡墨层层渲染铺陈背景，大小印章错落排布，构建出饱满而新颖的视觉形式。 作品萃取中国篆刻艺术精粹，将印章从边角题饰转化为绘画主体。朱红印泥的热烈，与水墨沉雅的底色彼此交融，既承袭中华文脉里祈福纳祥的传统，又打破固有范式，以纸本、丙烯、水墨、印泥多元媒介融合，完成传统篆刻语言的当代艺术转译，寄寓安康顺遂、福禄绵长的诚挚祝福。
《浩然正气》 作者：于亨 画材：纸本、丙烯、水墨、印泥 尺寸：64×32厘米 素材：古代正义人物，中国画写意表现，中国篆刻印文辅助。 画意：此作取材真武（玄武）形象，以大写意水墨重彩交相铺陈，塑造出凛凛威严、大义凛然的古代正义之师气象。真武，即玄武，自古便是民间镇宅安宇、驱邪守正的精神化身，象征刚直不屈的浩然正气。画面人物造型工写兼备，铠甲衣饰色彩富丽，笔墨恣肆苍茫，烟云墨色纵横漫染，烘托出雄浑肃穆的气场。数方中国篆刻印文错落点缀于画幅之上，金石朱红与墨彩相互映照，丰富画面层次。作品融合纸本、丙烯、水墨、印泥多种媒介，将传统神话人物意象，以当代绘画语言重新演绎，寄寓守正安和、正气长存的精神向往。
《九天玄女》 作者：于亨 作品名：《九天玄女》 画材：纸本、丙烯、水墨、印泥 尺寸：64×32厘米 素材：古代正义人物九天玄女，中国画写意表现， 中国篆刻印文辅助和九天玄女印章边款拓印辅助。 画意：作品描绘神话中凤凰化身的九天玄女，采用工写相融的表现手法，水墨与重彩交错辉映，尽显女神胜邪镇魔、英姿飒爽的非凡气度。九天玄女，为世代民间所尊崇，是镇宅驱邪、护佑世间的正义神女化身。 画中人物衣袂蹁跹，祥云缭绕，身旁凤凰相伴，手持法器，神态端严。画幅穿插九天玄女主题篆刻印章与边款拓印，朱红印文与斑驳的墨彩背景互为映衬。以纸本、丙烯、水墨、印泥多种媒介相融，将上古神话人物赋予当代绘画的表现力，既留存传统民俗文化的精神内核，又借笔墨图像，寄寓扶正安世、护佑祥和的美好祈愿。
《达摩》 作者：于亨 作品名：《达摩》 画材：纸本、水墨、印泥 尺寸：64×32厘米 素材：中国篆刻印文、水墨写意造型、书法题跋 画意：达摩，为禅宗初祖，自东渡而来，以衣钵传法，开启中土禅宗文脉，是东方禅文化极具代表性的人物。此幅以水墨写意塑造达摩形象，重传神而不拘泥细貌。人物身披朱红僧袍，手捧化缘之钵，神情沉静肃穆，双目垂眸，于笔墨之间写尽禅者内观静定之态。画面点题“衣钵相传”，借钵盂物象，喻佛法薪火接续、道法代代递传的深刻内涵。 画面将篆刻佛造像印文与书法题跋融入构图，印章朱红与水墨墨色交相辉映，印章、题字、人物形象互为呼应，多重中国传统艺术元素共置一画，增益浓厚的东方禅意。布局虚实相生，浓淡墨色塑造形体，书法题跋分布画面边角，篆刻印章穿插点缀，人物主体居中突出，线条、墨色、朱印、文字浑然一体，兼具人物塑造的表现力与画面形式美感，于写意笔墨中传递禅宗沉静悠远的精神境界。
《四神拓印之松石寿》 作者：于亨 作品名：《四神拓印之松石寿》 画材：中国篆刻印文、印钮拓片、纸本、水墨 尺寸：60×60厘米 素材：中国篆刻印文、四神印纽拓印、中国园林 画意：作品以纸本水墨为载体，融合篆刻印文、印纽拓片与书法题字，构建层次丰富的画面格局。中心主体为水墨园林小景松石寿图，以淡雅笔墨绘亭台松岩、丘壑云山，抒写天人合一的东方园林意趣，寄寓宅院安和、岁月寿永的理想境界。 画面四周，布设青龙、白虎、朱雀、玄武四神拓印与吉语印文，四神为华夏传统四方守护之神，自古被赋予镇宅驱邪、护佑一方平安的文化寓意。四边辅以书法叙文：左青龙以发山川生机，右白虎以镇纷扰凶戾，前朱雀纳八方神气，后玄武固万古根基。金石朱拓环绕水墨山水，篆刻、书法、山水三者浑然一体，将四方守护神的庇佑意象，与园林安宁的人文理想相融，于尺幅之间，承载祈福纳祥、守御平安的美好祝愿。
《四神拓印之云水飘香》 作者：于亨 作品名：《四神拓印之云水飘香》 画材：中国篆刻印文、印钮拓片、纸本、水墨 尺寸：60×60厘米 素材：中国篆刻印文、四神印纽拓印、中国园林 画意：作品以纸本水墨为载体，融合篆刻印文、印纽拓片与书法题字，构建层次丰富的画面格局。中心主体为园林小景，以淡雅笔墨绘亭台丘林，抒写天人合一的东方园林意境，寄寓庭院安宁的美好理想。 画面四周布设青龙、白虎、朱雀、玄武四神拓印与吉语印文，四神为华夏传统四方守护之神，自古便被赋予镇宅护佑的文化寓意。四边辅以书法叙文：左龙以舒阳气，右虎以敛金锋，前朱雀开阔眼界，后玄武牢筑根基。金石朱拓与园林水墨相融，篆刻、书法、山水浑然一体，于尺幅之间承载祈福纳祥、安居静守的美好祝愿。 寒山寺十二胜景图
《山门夕照》
《千年钟声》
《普明宝塔》
《寒拾问道》
《和合祖庭》
《寒拾遗踪》
《古碑长廊》
《塔影伴楼》
《华夏诗碑》
《天籁响音》
《和合福道》
《枫桥夜泊》 |
