 祁志龙的“软摇滚”与中国姑娘」策展方案 (策展人：宋洋) 一、策展前言 当2005年瑞士伯尔尼美术馆的《麻将》展览海报铺满城市街头，祁志龙笔下的"中国姑娘"成为中国当代艺术走向全球的视觉名片时，没有人会怀疑这位艺术家对时代精神的精准捕捉。作为亲历中国当代艺术四十载风云变幻的核心人物，祁志龙从政治波普的先锋探索到艳俗艺术的话语建构，从消费主义的图像解构到浪漫主义的温情回归，始终以敏锐的人文视角和坚韧的创新精神，在艺术史的坐标系上标注着中国当代艺术的演进轨迹。今天，宋洋美术馆上海TX淮海馆携手TX淮海、联合支持单位教科文组织香港、国家版权交易中心联席会议、雅昌艺术网等平台，重磅呈现"祁志龙和他的软摇滚"跨界艺术项目，既是对一位艺术巨匠创作生涯的全景式回望，更是对中国当代艺术未来方向的前瞻性探索。 在当代艺术史的叙事中，祁志龙的名字始终与中国当代艺术的国际化进程紧密相连。1996年，他以"中国姑娘"系列参与栗宪庭主持的首个艳俗艺术展《大众样板》，奠定了在政治波普到艳俗艺术转型中的关键学术地位，其创造的艺术符号被写入《中国油画史》，成为无可替代的时代经典。2005年，乌里·希克甄选其作品作为全球巡回展《麻将》的封面，让"中国姑娘"的形象通过美术馆海报、画册、地铁宣传等多重载体，成为西方世界认知中国当代艺术的重要窗口，也让祁志龙跻身纽约苏富比等顶级拍卖行中国当代艺术成交前列的艺术家行列。三十余年来，他的作品被澳大利亚新南威尔士艺术博物馆、华盛顿赫什霍恩博物馆等全球重要机构收藏，入选《1000 Portraits of Genius》等国际权威艺术典籍，入选《艺术财经》"当代艺术权力榜"与胡润艺术榜，以5亿多的总成交额印证着市场与学术的双重认可。 而今天，我们即将见证祁志龙艺术生涯的又一次突破性迭代——"软摇滚"艺术理念的诞生与实践。这位年过六旬的艺术家并未止步于过往的成就，而是以组建摇滚乐队、跨界音乐创作的勇气，将摇滚精神中的自由表达与艺术创作中的视觉语言相融合，创造出兼具力量与温度、反叛与温情的"软摇滚"艺术形态。这不是简单的跨界尝试，而是对艺术边界的彻底打破，是将音乐中的节奏、情绪、叙事转化为视觉艺术中的色彩、笔触、构图，为中国当代艺术注入了全新的活力与可能。 本次展览以"艺术迭代"为核心线索，首次公开100张"中国姑娘"珍贵手稿，让观众得以窥见这一经典符号从构思到成熟的完整创作脉络;重磅发布乌里·希克收藏的《麻将》封面系列三张核心作品数字版画，以科技赋能经典，重构当代艺术的收藏生态;更将"祁志龙和他的软摇滚"乐队巡演融入展览空间，实现视觉艺术与听觉艺术的实时对话。在TX淮海这一集青年文化、潮流消费、艺术体验于一体的城市地标，我们希望通过这场跨界盛宴，让观众看到一位艺术家永葆青春的创作激情，感受中国当代艺术从符号化到个性化、从单一媒介到多元表达的进化之路，更见证艺术与时代同频共振的无限可能。  二、策展核心理念 (一)学术定位：中国当代艺术的迭代宣言 祁志龙的艺术创作始终保持着与时代的对话关系。上世纪90年代，他以"消费形象"系列预判了市场化社会的图像转向，用"中国姑娘"系列在革命历史记忆与当代消费文化之间搭建起沟通的桥梁，成为中国当代艺术从本土探索走向国际对话的关键推动者。进入21世纪，他从艳俗艺术的反讽姿态逐渐走向浪漫主义的温情表达，褪去符号化的外壳，更注重对"中国美丽"的本质探索，其作品中透明清亮的色调、细腻柔和的笔触，恰是对物欲横流时代人们对清纯与本真追求的艺术回应。 而"软摇滚"理念的提出，标志着祁志龙的艺术进入了全新的自由创作阶段。如果说传统摇滚以反叛与抗争为核心，"软摇滚"则更强调包容与和解——它保留了摇滚精神中的自由内核与表达勇气，却以更温和、更细腻、更具人文关怀的方式呈现，恰如祁志龙的艺术创作：在保持对社会现实的敏锐洞察基础上，融入更多个人情感与生命体验，实现了从"时代符号"到"个体表达"的深刻转变。这种转变不仅是艺术家个人创作的迭代，更预示着中国当代艺术的新方向——告别对西方艺术范式的模仿，摆脱单一符号的束缚，走向媒介融合、情感真实、精神自由的多元表达。 本次展览以学术梳理为根基，通过"经典回顾-手稿解密-跨界创新-数字赋能"四大板块，完整呈现祁志龙艺术创作的演进逻辑，论证"软摇滚"艺术理念的学术价值，确立其作为中国当代艺术迭代升级的标志性意义，为全球当代艺术领域提供来自中国的创新样本。 (二)跨界融合：打破艺术的边界与壁垒 艺术的本质是自由表达，而自由表达必然突破媒介的限制。本次展览以"视觉+听觉+数字+潮流"的多维融合为特色，将祁志龙的绘画创作、乐队演出、数字版画三大核心内容有机整合，构建一个沉浸式的艺术场域。 在这个场域中，100张"中国姑娘"手稿展现的是艺术创作的私密性与过程性，让观众得以触摸艺术家的灵感轨迹;"软摇滚"乐队巡演则带来艺术表达的现场性与互动性，用音乐传递创作中的情绪与力量;《麻将》系列数字版画则实现了艺术经典的当代性与传播性，通过区块链技术保障版权，让更多人有机会拥有经典艺术作品。这种跨界不是形式上的简单叠加，而是内容上的深度共生——绘画中的色彩节奏与音乐中的旋律律动相互呼应，手稿中的创作思考与数字版画的技术创新形成对话，最终打破传统艺术展览的静态模式，让艺术成为可看、可听、可感、可藏的多元体验。  (三)生态重构：链接艺术与公众的桥梁 当代艺术的生命力在于与公众的互动。宋洋美术馆始终致力于打破艺术与大众之间的壁垒，而TX淮海作为青年潮流文化的聚集地，为艺术的大众化传播提供了绝佳的土壤。本次展览联合国家版权交易中心联席会议、雅昌艺术网、得物APP等多元平台，构建起"学术机构+潮流地标+版权保障+专业媒体+青年社区"的艺术传播生态。 通过国家版权交易中心联席会议的专业支持，确保数字版画的版权合规与收藏价值;借助雅昌艺术网的学术资源，为展览提供专业的理论支撑与传播渠道;依托得物APP的青年用户基础，让当代艺术走进年轻群体的视野，实现艺术审美与潮流文化的同频共振。我们希望通过这种多平台联动的模式，让艺术不再局限于美术馆的白盒子空间，而是融入城市生活的日常，让不同年龄、不同背景的观众都能找到与艺术对话的方式，实现艺术价值、文化价值与社会价值的统一。  三、展览核心板块规划 (一)板块一：经典回响——《麻将》与中国当代艺术的全球脉络 板块定位 作为祁志龙艺术国际化的标志性事件，《麻将》展览不仅让他的作品走向全球，更成为中国当代艺术融入世界艺术体系的重要节点。本板块以乌里·希克收藏的《麻将》封面系列三张核心作品为核心，通过原作复刻、创作背景解读、展览文献梳理，呈现中国当代艺术的国际化进程，同时发布数字版画，实现经典艺术的当代转化。 核心展品 1. 《麻将》封面系列三张作品原作复刻版：完整还原2005年伯尔尼美术馆展览封面作品的艺术风貌，这三张作品以其独特的视觉语言，成为中国当代艺术的全球符号，被乌里·希克视为其收藏中最具代表性的作品之一。 2. 数字版画三件套：基于原作开发的数字版画，采用区块链技术进行版权认证，由国家版权交易中心联席会议提供版权保障，每一张都拥有唯一的数字身份标识，兼具艺术价值与收藏价值。 3. 《麻将》展览文献集：包括2005年伯尔尼美术馆展览海报、画册、媒体报道、现场照片等珍贵文献，系统梳理该展览的全球巡展历程及其对中国当代艺术的影响。 4. 创作过程影像：祁志龙回顾《麻将》系列创作的访谈视频，解读作品背后的构思理念、符号选择与时代语境，让观众了解经典作品的诞生过程。 呈现方式 采用沉浸式投影与实物展示相结合的方式，墙面投影再现2005年《麻将》展览在伯尔尼街头的盛况，让观众仿佛置身于那个中国当代艺术走向世界的历史瞬间;三张原作复刻版采用独立展柜陈列，搭配灯光设计突出作品的色彩与细节;数字版画通过高清屏幕展示，同时提供扫码查看版权认证信息、在线收藏的功能，实现线下体验与线上收藏的无缝衔接。 (二)板块二：手稿解密——100张"中国姑娘"的创作轨迹  板块定位 "中国姑娘"系列是祁志龙最具代表性的创作，从1995年至今，这一形象不断演变，从身着军装的符号化呈现到褪去外壳的清纯表达，见证了艺术家创作理念的不断深化。本板块首次公开100张"中国姑娘"珍贵手稿，这是艺术家从未对外展示过的创作素材，包括草图、色彩稿、人物造型设计等，完整呈现这一经典符号的诞生与演进过程，让观众得以窥见艺术家的创作秘密。 核心展品 1. 早期手稿(1995-2000年)：包括"中国姑娘"系列的最初构思草图，展现军装符号、人物姿态的初步探索，部分手稿带有艺术家的修改痕迹，呈现符号化形象的形成过程。 2. 转型期手稿(2001-2010年)：记录艺术家从艳俗艺术向浪漫主义回归的创作转变，手稿中可见人物表情从讥诮到温情的变化，色彩从艳丽到柔和的过渡，体现艺术家对"中国美丽"的重新思考。 3. 近期手稿(2011年至今)：聚焦于人物神态与情感的细腻表达，褪去了明显的时代符号，更注重人物内心世界的呈现，笔触更加自由灵动，色彩更加透明清亮。 4. 创作笔记：艺术家的创作日记、灵感随笔，记录了每一个阶段的创作思考、理论梳理，展现祁志龙作为"视觉理论家"的学术素养，印证其"没有说法我画不了画"的创作理念。  呈现方式 采用时间轴式陈列，沿墙面设置一条贯穿整个板块的时间线，将100张手稿按创作年代依次排列，让观众直观感受"中国姑娘"形象的演变历程。每个年代的手稿搭配相应的成品作品图片及创作背景说明，形成"手稿-作品-解读"的完整叙事链。部分重要手稿采用独立展柜展示，搭配放大镜设备，让观众清晰观察艺术家的笔触与修改痕迹。同时设置互动区域，观众可通过扫码获取手稿背后的创作故事，深入了解艺术家的灵感来源。  (三)板块三：软摇滚现场——艺术与音乐的跨界共振 板块定位 "软摇滚"是祁志龙与乐队最新的艺术探索，它既是乐队的名称，更是一种摇滚艺术理念——以摇滚的自由精神打破艺术媒介的边界，用音乐的节奏与情绪丰富视觉艺术的表达维度。本板块将展览空间与演出场地相结合，"祁志龙和他的软摇滚"乐队将在展览期间进行多场巡演，让观众在欣赏绘画作品的同时，感受音乐与艺术的现场碰撞，体验"软摇滚"艺术的多元魅力。 核心内容 1. 乐队巡演：祁志龙作为主唱，带领乐队演绎原创摇滚作品，歌曲主题与他的艺术创作一脉相承，既有对时代的思考，也有对生命的感悟，旋律兼具摇滚的力量与人文的温情，与展览主题形成深度呼应。 2. 现场创作：演出过程中，祁志龙将结合音乐节奏进行即兴绘画创作，将听觉体验即时转化为视觉表达，展现"软摇滚"艺术的现场性与即兴性，作品将作为展览的一部分进行展示。 3. 音乐与艺术装置：舞台背景采用祁志龙的经典作品与数字艺术结合的动态影像，灯光设计呼应作品中的色彩元素，打造沉浸式的视听体验空间。同时展示乐队使用的乐器、演出服装等，这些物品与艺术作品共同构成"软摇滚"的完整叙事。  (四)板块四：数字赋能——当代艺术的收藏新生态 板块定位 随着数字技术的发展，当代艺术的收藏形态正在发生深刻变革。本板块以《麻将》封面系列数字版画发布为核心，探索数字技术在艺术传播、版权保护、收藏交易等方面的应用，构建传统艺术与数字技术相结合的收藏新生态，让更多人有机会参与到当代艺术的收藏中来。 核心内容 1. 数字版画发布：正式发布乌里·希克收藏的《麻将》封面系列三张核心作品数字版画，每一张数字版画都经过高精度扫描复刻，保留原作的色彩、细节与艺术质感，同时通过区块链技术进行唯一标识，确保其唯一性与不可复制性。 2. 版权认证展示：联合国家版权交易中心联席会议，现场展示数字版画的版权认证流程与证书，向观众普及数字艺术版权保护的相关知识，增强收藏者的信心。 3. 收藏体验区：设置专门的收藏体验区，观众可通过得物APP、雅昌艺术网等平台了解数字版画的收藏信息，现场体验购买、收藏的全过程。同时提供数字版画的实体打印服务，满足不同收藏者的需求。 4. 数字艺术论坛：邀请艺术评论家、数字技术专家、收藏家等举办论坛，探讨数字艺术的发展趋势、收藏价值与版权保护等议题，为当代艺术的数字化发展提供思想交流的平台。  祁志龙与当代艺术教父立宪庭与藏家乌利·希克，(Uli Sigg)被公认为是中国当代艺术的最大藏家，自1985年至今，他已经收藏了超过200位艺术家的2000余件作品。1998年，他创立中国当代艺术大奖(CCAA)。此后，他又在世界各地举办中国当代艺术展，向世界介绍中国当代艺术。迄今，他每年还频繁来到中国，拜访艺术家，参观艺术展，继续完善他的中国当代艺术的收藏体系，最著名的作品就是以祁志龙作品为封面的《麻将》中国当代艺术家全球巡展。 以下为宋洋美术馆即将发行祁志龙“中国姑娘”《麻将》封面系列三张核心作品数字版画，私信公众号收藏    四、展览信息 (一)展览名称：「祁志龙的“软摇滚”与中国姑娘」 (二)展览时间：2026年1月20日-2026年3月13日 乐队巡演时间：3月公布(共计2场，演唱会一场+含1场即兴加场) 数字版画发布会：开展首日15:00-16:30 (三)展览地点：宋洋美术馆上海TX淮海馆(上海市黄浦区淮海中路523号TX淮海L2层 ) (四)机构 主办机构：宋洋美术馆、TX淮海 美术馆总监：李牧阳 James 执行策展：木小雨 Myra 媒体总监：海东 艺术执行： Morning Cat 支持单位：联合国教科文组织香港、国家版权交易中心联席会议、雅昌艺术网 学术支持：联合国家课文组织香港、中央美术学院版画系 媒体支持：新华社、中国财富传媒集团、新浪财经、新浪收藏、芭莎艺术、福布斯中国、网易艺术、阿特网、抖音艺术、小红书、艺美视界、中国美网、中国美术家网等 (五)参展艺术家 祁志龙(著名当代艺术家、"容器乐队"乐队主唱) 五、学术支撑与重磅亮点 (一)学术支撑 1. 祁志龙权威学术顾问团队：邀请栗宪庭(著名艺术评论家、艳俗艺术推动者)、杨卫(艺术评论家、策展人)、周凤岭(著名音乐人)等组成学术顾问团队，为展览提供理论支撑与学术指导。 2. 专题学术研讨会：展览期间举办"中国当代艺术的迭代与跨界"学术研讨会，邀请国内外艺术评论家、策展人、艺术家共同探讨祁志龙艺术的学术价值及中国当代艺术的未来方向。 3. 学术出版物：出版《祁志龙：软摇滚与中国姑娘的艺术创新》专题图录，收录展览作品、手稿、学术论文、艺术家访谈等内容，成为研究祁志龙艺术的重要文献。 (二)重磅亮点 1. 首次公开：100张"中国姑娘"珍贵手稿全球首次公开亮相，完整呈现经典符号的创作轨迹，填补祁志龙艺术研究的资料空白。【巡展阶段展出全部手稿】 2. 数字首发：乌里·希克收藏的《麻将》封面系列三张核心作品数字版画全球首发，以区块链技术赋能经典，重构当代艺术收藏生态。 3. 跨界创新：祁志龙"软摇滚"乐队巡演与展览深度融合，实现视觉艺术与听觉艺术的现场共振，打造沉浸式艺术体验。 4. 多平台联动：联合潮流地标TX淮海、版权机构、专业媒体、青年社区等多元平台，构建当代艺术传播的全新生态，让艺术走进更广泛的公众视野。 5. 学术标杆：以"艺术迭代"为核心，系统梳理祁志龙的艺术创作脉络，确立"软摇滚"艺术理念的学术地位，为中国当代艺术的发展提供新的思路与方向。 结语 祁志龙的艺术生涯，是中国当代艺术四十年发展的缩影。从政治波普到艳俗艺术，从符号化表达 to 个体情感抒发，从单一绘画到多元跨界，他始终以开放的心态、创新的勇气，在艺术的道路上不断探索前行。"软摇滚"艺术理念的提出，是他对艺术本质的深刻领悟，也是对中国当代艺术未来方向的积极探索——艺术不应有边界，表达不应受限制，唯有自由、真实、充满生命力的创作，才能跨越时代，打动人心。 宋洋美术馆作为致力于推动当代艺术发展的专业机构，始终关注艺术家的创新实践与时代精神的表达。本次「软摇滚与中国姑娘：祁志龙的艺术迭代」展览，既是对祁志龙艺术成就的致敬，也是对中国当代艺术多元发展的推动。我们相信，在TX淮海这一青年文化地标，在多平台的联合支持下，这场跨界艺术盛宴将成为2026年中国当代艺术领域的重要事件，让更多人感受到艺术的魅力与力量，见证中国当代艺术的迭代与新生。 我们期待，通过这场展览，观众不仅能欣赏到祁志龙的经典作品与全新探索，更能感受到一位艺术家永葆青春的创作激情与不断突破的精神勇气;我们更期待，这场展览能引发人们对中国当代艺术未来方向的思考，推动更多艺术家走向跨界融合、自由表达的创作之路，让中国当代艺术在全球舞台上绽放出更加耀眼的光芒。 展览前言：摇滚与笔触之间，艺术的无限迭代 (策展人：宋洋)  艺术简介 祁志龙 1962出生于内蒙古1987毕业于中央美术学院版画系1992年至今生活、工作在北京主要个展2006祁志龙—最新作品，施拉格画廊，埃森，德国2005祁志龙，少励画廊，香港，中国2004祁志龙，麦勒画廊，卢塞恩，瑞士2002祁志龙，雷·休斯画廊，悉尼，澳大利亚1999大肖像—中国女孩，少励画廊，香港，中国1993消费形象—祁志龙的波普艺术，少励画廊香港，中国主要联展2007抱川双年展，抱川，韩国2007岩石岛—Olbricht收藏展，FolkWang博物馆，德国2007剖析：两岸当代美术对照，国立台湾美术馆2007中国当代社会艺术展，俄罗斯特列恰可夫国家美术馆，莫斯科2006展开的现实主义：1978年以来中国大陆油画，台北市立美术馆2006麻将—希克当代中国艺术收藏展，汉堡美术馆，德国2006饮茶，雷·休斯画廊，悉尼，澳大利亚2005着陆现实—新的中国当代艺术展，首尔艺术中心，韩国2005麻将—希克当代中国艺术收藏展，伯尔尼美术馆，瑞士。            上图部分为设计效果图，真实场景以美术馆开幕为准 |
