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这次参加北京当代的主题是：母与子的对话——在同一世界中形成的两种观看方式 陈牧春与陈天琦以各自不同的绘画语言，呈现当代经验的两种路径：陈牧春在模糊的形态中追问存在的消隐与静谧，用松动的笔触描绘一种安静而持续流动的存在感，让画面在凝视中慢慢展开。  《那一日》50x70cm 木板油画 2024  《世间系列》20x20cm 木板油画 2026  《春雨中》60x90cm 布面油画 2021 陈天琦则以密集的群像重构城市现实，在荒诞与秩序之间展开对当代生活的观察。    《地铁故事》三联画 106x80x3 布面丙烯 2024年 这次参展的三联画布面丙烯作品《地铁故事》是具备完整个人语言的当代都市寓言。以高度密集的群像叙事，将城市日常转化为一场荒诞而冷静的视觉剧场，在秩序与失控之间，呈现出当代生活的孤独、滑稽与隐秘的不安。地铁本身就是现代都市最典型的公共空间：陌生人短暂相遇、彼此擦肩，却从不真正建立联系。所有角色都仿佛处于一种各自孤立的状态。画面看似热闹，实际上隐含着一种现代都市特有的疏离感。用近似插画与动画赛璐珞风格的平面语言。轮廓线明确，色彩被控制在低饱和暖色中，使大量复杂元素即便同时出现，仍保持了统一而轻盈的视觉秩序。作品所描绘的虽然是都市生活中的混乱、焦虑与失控，但他并未用沉重的方式表达，而是以一种戏谑、荒诞甚至童话般的视觉形式去化解现实压力。观者会先被画面的趣味吸引，随后才逐渐意识到其中隐藏的大量社会隐喻与文化碎片。  《胡同山海经》210x40cm 综合材料 2019年 另一幅参展作品《胡同山海经》在现实街景之上，悄然打开了一层介于神话、记忆与梦境之间的空间。画面横向展开，如同一卷缓缓铺陈的长卷叙事。那些属于日常生活的城市细节，被处理得克制而平静;而龙、异兽、飞鸟、烟云般的神秘形象，却在天空、墙角、树梢与屋顶之间游移出没。它们既像《山海经》中远古神灵的残影，又像老北京民间传说、童年幻想与城市记忆的幽灵。现实与神话并未彼此割裂，而是自然地共存在同一个时空之中。它并不是“奇观式”的神怪绘画。那些异兽并不张牙舞爪，也没有强烈的戏剧冲突，它们更像一种隐秘气息，潜伏在普通人的日常生活背后。观者观看时，会像在胡同中缓慢行走，一边经过现实生活，一边误入神话残境。画面中的黑白灰关系带有版画般的质感，而局部金色背景的运用，则让整件作品产生一种介于古壁画与旧梦之间的气息，既有岁月斑驳感，也带着某种超现实的诗意。 陈牧春的作品更偏向安静地观看，需要慢慢看;陈天琦的作品更丰富，每次都会发现新的细节。一个是慢慢沉进去，一个是不断被吸引进去。陈牧春让时间慢下来，陈天琦让现实变得繁复——他们用两种不同的方式，描绘同一个时代。         |
