 鞠慧的水墨文本在当代艺术秩序中已显露出反常的差异力量，在差异性文本中姿态极端，气象非常，但原创性文本更在意陌异性，差异性是就它与统一性不合作、不契合而言的，它不在统一性艺术话语的支配中，是一种大语境中的艺术对峙和较劲。而陌异性文本，则超越了这种对峙和较劲，它是逾越或深度整合了经验世界后的本真在场的文本，这类文本，不再是为了表达自由，而是自由在实行!由这种差异状态向艺术史罕有的陌异状态的自觉转换，如同从一个「反常的人」转做一个「非常之人」，如此这般，难度极高，当代艺术家鞠慧为我们呈现了这种可能。 ——路 东  感知•呈现——鞠慧水墨展 学术主持：邢少臣 策展人：李妙染 艺术家：鞠 慧 展览时间：2021年7月14日——7月19日 开幕式时间：2021年7月14日下午15：00 展览地点：中国国家画院美术馆(北京市海淀区西三环北路54号)  《今日鉴藏》总第十九期(主编：占宇) 鞠慧水墨艺术如是观文 | 盛敏 我们把捉鞠慧的水墨艺术，要从三个系列着手：书写、墨象、彩墨山水。三个系列遵循其自身的相互包含律，书写是最早收获的果实，之后墨象作品应时应势而生，彩墨作品是墨象作品设色添色的加工，或者说是书写、墨象的综合，是横向的连接，新的元素出现了。鞠慧将自己攻克水墨艺术的潜能解放出来，并且营造一种差异，产生新的效应。在这逐一转变技术、方法、思维的过程中，从关联上、从根本上来说即是一个系列里产生的共变，材质在变，所写的对象也在变，实验的心态在变，结果则成为一个多元体的配置。 书写是水墨作品从量变到质变的必然手段，鞠慧的书写(彼时)只有通过外部并在外部而存在。当外部已经对这一存在产生固定表格似的印象时(包括一阵风的复制，他人相近的处理)，究际变通会撞击他的思维(此时)。写总在生，生总在生发分蘖。即便在宏大、精细的南线传统遗产照耀下，分蘖也还是直接面对的必须完成的自我革新。南线画家(黄宾虹、董欣宾、卞雪松)留下的精神与物质遗产，让他有了手感与身命，自成格局，有生成意义的机制，有源头本身的尊严，当然更有自新的强大欲望，包括如何抵抗南线前辈们对自己创作的影响，如何对待有着自我特点的书写的思考，从骨子里提醒他需要完成自家的致思书写和笔调意趣。 “偏书”是将汉字的肢体进行拆解，留用某个偏旁部首，掩掉的部分与留存的部分，它们一个承担提示，一个是有着被暗示的省略(上下联动、左右独立)。发展到书写系列则完全是表象的存在，代替了完整意象的存在。不排除有意瓦解具象的制作，书写的各种痕迹包括符号，是一种强度的痕迹，书写本身是一，一生二，以此推衍，达到描绘所有“意象”抽象的可能性——在书写章节中，诸多线、点、面组成的整体画面，不再是无意义线条的狂舞或者涂抹，而是有针对性的、凝聚抽象结构展开生长态势的文本书写。 紧跟书写进行扩张的区域，自然迎来“墨象”的替补维度。“墨象”是鞠慧水墨艺术从探索到基本完成阶段中很重要的一环，一方面由于前期书写素材的增值，自省的巡视，或者说书写抽象从具象里抢夺的“意象”，它们已经饱和，需要更加赋予画面“多重的根”和乃至于进驻思想中的非—知之境;另一方面因为“象”的内涵是一个多元体共聚的所在，并且时时刻刻呈现变异、拉裂、复位、生长与死亡的显象，所以以“墨象”来描绘大千世界集群的面世形态，成为一种新的构型的挑战。“墨象”作品多变，但有一条情状的链条，比喻说某一个时期内思考的东西与前一个阶段思考的东西之间，勾勒出再次结域的基因信息。过去书写的山，是在明面上描绘的字形，也有部分枝干上的删除，现在则是一个三角形的墨象，它们不再是理性上的区分，而是视觉里化繁为简的进化(其实繁还在，只是观看经验缩减了繁的控制)，一种对几何体墨象的领会会穿越不同层面的观看者。同时这个“墨象”结构的基本序列，除了几何体，墨、水、纸张等材质的加入，还有无形的、画家个人情绪和书写技术的凝结，都起着演变意义凸显的作用。 这个时期鞠慧创作了大量的“墨象”作品，我们似乎感受到这些作品中有很多不确定表达，就是说此种不确定表达正好符合“墨象”内涵里流变的本质。不确定、不精确绝不是一种近似，相反，它恰恰是正在形成的精确的过程。山涧恍如山涧，荷花不似荷花，细看又是山涧的抽象痕迹，荷花的隐藏脉理。“墨象”拒斥所有的原型(原型却是墨象进行抽象的源泉，生长和漫溢的中介)，“墨”与“水”的结合，它们柔性的结合，“一”和“一”动态的生发，生成的“象”，不是由机械的数学单位，而是由维度(变动的方向，多维度)所构成。 “墨象”也不是完全毫无约束，它毕竟还有“象”的影子，但它摆脱了具象的再现。鞠慧的“墨象”作品，给我们展示了视觉的空间存在，用俯视观看的大大小小的山脉，其间夹杂白色的山壑，我们能够感觉到它们的空间分割——墨拔出的山峰和水晕出的白色如玉的河谷，造成黑白交错起落的三维空间，这是间距、运动、强弱度所造成，也是一个充当基层(白色或灰色基底)，另一个在这基层之上簇立的“象”的元层，当然该元层更加厚、更加叠合和皱褶化、变异化。 色彩和光线一样属于一个纯粹的视觉世界，鞠慧的彩墨山水迎来了色彩的寓住。水墨作品住进色彩，光线也就不规则进入到体积。“墨象”的形象化肯定是存在的，它甚至是水墨艺术存在的条件。一系列我们称之为意象的东西，在描述前，已经占据了画家面前的宣纸，画家要向意象发起攻击，从中抽取形式和内容(包括大面积进行抽象整合的内容)。我们看到鞠慧的彩墨作品，仍然具有意象的残余或者说意象再现的欲望。但是残余和欲望，前者交给“墨象”融掉，后者被色彩吸收。严格意义上抽象彩色山水不能建立图形，而是建立一种象征编码，照康定斯基说法，垂直线——白色——运动，水平线——黑色——惰性，就是无具形艺术。我说鞠慧的彩墨山水所实施的抽象还是形象化的(但绝不是具象的再现)，因为他的线条和块体还是限定出一个轮廓。即便色彩的“动作性”游离，也是与轮廓相合，保持着张力形成的趋势。 鞠慧书写、墨象作品里面都有“顽固的几何”与“地质状的线条”，因此彩墨山水中必然会有色彩变化的色度与色域的分割。尽管看到有些彩墨作品的文字提示指向该作品的形象化指向，我还是认为色彩的微妙变化、明暗关系、阴影与光的反差，作品里的“象”，它们溢出的有机组织，仍会打破形式——内容的关系，这就是我在上节中所说：鞠慧的彩墨作品仍有具象的残余和欲望的纠结。但他在探索完全摆脱意象、“墨象”残留的影子，走入抽象之中，进入无理性的线条和无轮廓的线条领域(少数作品)，只保留独霸的色彩价值和线条、体积、几何体的复杂关系。是否能完全实现还要看他个人对色彩和“象”，线条和体积与所表达的意味之间的关联有多重要，有多契合，以及如何出来，即色彩本来就回避了抽象，同时驱赶走了形象化与叙述这个事实。 三个阶段，三种水墨艺术的表达方式，三种价值的衡量，提醒我们对水墨艺术表现形式的表达，需要守着单色时间的永恒性，需要探索、改变、变化自己对水墨艺术的深度理解。每个时期鞠慧作品的变化、转变，联系起来看，他找到了表达自己理解、解构人生和自然的载体，逐步形成自己的艺术观点，因而其作品是值得我们去剖析、去解构的厚实文本，并能从中领悟到某些正能量的意图。 盛敏(著名诗歌批评家、艺术评论家)，2021年3月13日  鞠慧 笔名慧生，过山客。祖籍山东沂水，1957年10月生于南京，曾就读于南京教师进修学院。 1987年入江苏省国画院深造，师从董欣宾先生 2001年起蛰居南京求雨山 致力于“金陵四大家”学习与比较研究 持守素朴生活，虚怀淡泊状态 追问并践行中国传统艺术精神之于当下时代的命令性转换 自觉于图像秩序和形式意味的洗心革面 在水墨、书写与色彩的三界“别处” 感知与呈现 作品欣赏  书写系列 之二十一 114cm*102cm 纸本设色 2019年  水墨系列 裂隙(之二) 纸本设色 2021年  水墨系列 裂隙(之四) 纸本设色 2021年  水墨山水 怜山 177x130cm 纸本设色 2021年  水墨系列 卧云 78.5x60cm 纸本设色 2021年  水墨系列 根尘 70x70cm 纸本设色 2021年  水墨系列 记忆之七 135x70cm 纸本设色 2020年  水墨系列 出离嗟 117x124cm 纸本设色 2020年  水墨山水 浪天游 220x109cm 纸本设色2021年  书写系列 对话卡夫卡 220x109cm纸本设色2021年  色彩系列 词与物之于他者 220x109cm纸本设色2021年  水墨系列 刹那 193x104cm纸本设色2020年  水墨山水 别处乡关 114x60cm纸本设色2021年  色彩系列 听世无声 103x95.5cm纸本设色2021年  水墨系列 徽州府 117x70cm纸本设色2020年  色彩系列 混沌初开 139x70cm纸本设色2021年  色彩系列 如梦令 220x109cm纸本设色2021年  色彩系列 秩序 97x72cm纸本设色2021年 |
