 展览名称： 艺术何为——五个个展 展览介绍 艺术何为，何为艺术? 艺术，宛如夜空中璀璨的星辰，照亮了我们内心深处的黑暗角落。艺术是表达，是人类情感和思想的载体;艺术是记录，承载着时代的记忆和人类的历史;艺术是启示，它激发着我们的想象力和创造力;艺术是…… 所以，艺术何为?穿越时空，连接过去和未来，连接各个国家不同的文化，连接人类所有的情感，在可以更好地理解自己和他人，理解我们所生活的这片广袤的艺术原野上，五位艺术家如星辰般闪烁着独属自己的光。 “艺术何为?”化作一句对艺术的永恒追问，由五位艺术家用本次的五个个展来共同呈现。 《秘境幽谷——陈庆庆的妙幻小屋》《繁花燕语——蒋焕的似水柔情》《精灵帝国——刘国义灵性世界》《鱼目混珠——吴以强的数据库》《铁骨柔情——张春林的岁月静好》显然艺术家们都有着自己的答案。经由各自不同的艺术形式，艺术家们得以表达出他们对世界的理解和感受，他们的作品中有的是对现实的再创造，有的则是完全超现实的想象，无论是哪种形式，都是艺术家们以他们独特的方式对“何为艺术”的孜孜探求。 主办单位 贵点艺术空间 出品人：左函 策展人：刘一磊、梁峻 参展艺术家：(按照姓氏拼音排序) 陈庆庆、蒋焕、刘国义、吴以强、张春林 开幕时间：2024年4月20日下午3:00 展览时间：2024年4月18日至2024年6月18日 开放时间：每周二至周日10:00-18:00 展览地点：北京通州宋庄艺术东区徐宋路123号 贵点艺术空间  秘境幽谷——陈庆庆的妙幻小屋 陈庆庆从大家熟悉的一根丝麻编织的汉服，到象征个人隐秘的抽屉世界，五彩斑斓的迷幻舞台，在装置的路上越走越远，把两千平米的工作室填塞的密不透风，甚至把自己塞进了妙幻博物馆这件巨大大装置中，如同桑蚕编织着自己的世界。 她的创作灵感源于生活，却又超越了生活，她用艺术家的眼光重新定义了日常物品的意义，让它们焕发出新的生命力。 在丝麻编织的汉服中，人们可以看到中华传统文化的底蕴和现代审美的巧妙结合。而在象征个人隐秘的抽屉世界里，她则用装置艺术的方式打开了一个个封闭的空间，探索着人性的深层内涵。 迷幻舞台上的五彩斑斓，是她对现实与虚幻界限的模糊处理。那些绚烂的色彩和奇妙的装置，仿佛带领观众进入了一个个异想天开的世界，让人在惊喜与迷惑中思考真实与幻象之间的关系。 此次展览以“秘境幽谷”为主题，在艺术馆内搭建起一个洞穴的小屋，幽闭的空间如同走进宇宙的漩涡，每一个星火闪光处都是一个奇妙的世界，有时代感的电视盒子，逐渐淡出视野的厚重机箱，穿越岁月的橱柜，打开一扇扇奇异之门，豁然开朗处，是浪漫的童话世界，问一问魔镜，“我是不是世界上最美的女人”?问一问魔镜“穿越过去和未来会不会有更好的遇见”?每一个成年人是不是都有一个不开心的问题?每一个孩子是不是都有一个想了千百遍未来的样子? 装置不仅展示了陈庆庆对于艺术创作的热爱和追求，也表达了她对于人类内心世界的关注和探索。通过这个展览，观众可以深入体验到艺术与生活的融合，感受到艺术所带来的启示和感动，让观众感受到了艺术的魅力和力量。 陈庆庆作品：  水天一色 (小)80版 60 x22cm  如风(L) 150x70x70cm 2003  削足适履---嫁妆系列 综合材料 2000 135x50x54cm   神欲 8x59x32cm 2016 (人的欲望是神圣的，又是邪恶的)    恐龙回来了 灯光装置 长边45cm  佛因我我，我因佛我，我佛脱相  家-之一 综合材料 长边50 1996  繁花燕语——蒋焕的似水柔情 蒋焕的繁花系列，是他近些年一个重要的系列作品，鲜艳欲滴的花朵，充满画面，层层叠叠，在有限的画布之间给人感受到无穷尽的张力，隐约间少女的局部和花海融为一体，只言片语的柔情蜜意，仿佛醉于一片花海。 繁花系列在艺术界引起广泛关注，不仅因为其独特的表现手法和审美理念，还因为作品中所蕴含的深刻哲理。在这系列作品中，花朵不仅仅是视觉上的盛宴，更是象征和隐喻，它们代表着生命的绚烂与短暂，以及人类对于美好事物无尽的追求与向往。 每一朵花都是精心描绘的，从含苞待放到盛开极致，再到凋谢的初始阶段，蒋焕通过色彩和线条捕捉了花朵的生命力，也反映了生命的循环往复。色彩的大胆运用使得画面生动且充满活力，同时也在无声中传递了时间的流转和情感的复杂。 画中的少女形象也是该系列作品的一个重要元素。她们或隐或现地穿插在花海之中，给整个画面增添了一丝神秘感和诗意。虽然显露的只是局部，仍能感受到这些少女的姿态沉醉于花海之中，如花绽放，似乎在沉思或低语，引发观者对于花与人的关系、内心世界与外在世界的对话等多重想象。 蒋焕的繁花系列充分展示了他扎实的写实功力，正因为依托举重若轻的写实技艺，才得以如此独特的艺术语言，充分探讨了生命、美、人与自然之间的关系，同时也为观众提供了一个逃离现实、沉浸于美丽幻境的机会。这些作品在视觉上的震撼力和情感上的共鸣力，使其成为当代艺术中不可忽视的重要声音。 蒋焕作品：  繁花之2Full-blown flowers. Oil on canvas 200x50cm2022颜色  繁花之十540x160cm Oil on canvas 2023年  繁花之八Full-blown flowers.150x180cm canvas 2023  精灵帝国——刘国义灵性世界 艺术家刘国义为人所熟知的是他的画，实际上，他的造型能力并不拘于画布。在作画之余，他创造了一个灵性为王的精灵国度。这个国度充满奇幻色彩，每一个角落都流淌着超能力的汁液，每种色彩、每种形状都来自刘国义的丰沛灵感。 所谓灵性，就是一种生命的气息。它赋予了人看到事物本来面目的眼力，也赋予了人追求生活本真价值的能力。在刘国义的灵性世界，创造力和想象力能够自由游戏，灵性显化为各式各样的精灵。它们或是像长着翅膀的生物在空中翩翩起舞，或是拥有荧光触须的生物在深海中悠闲游动。每一位热爱生活的朋友都会喜欢这些似乎有灵的作品。 从前你看到一只扑蝶的猫，觉得有趣，发现一朵绿色的蒲公英，觉得新奇。夜幕掩映下总有星光，路途总有未被欣赏的风景。生活充满了妙处，然而，俗事琐务剥夺了过多的精力，我们被焦虑和乏味所裹挟，再难回到从容不迫的审美心境。此次展览我们将刘国义创造的精灵拉入我们的现实世界，使我们能更好地跟随他进入奇幻的漫想。 这些雕塑通过细腻的雕工和巧妙的色彩运用，勾起隐藏在我们内心深处最纯粹、最真挚的情感。这个栩栩如生的灵性世界就这样呈现在观者面前，你可以清晰地感受到那些生物皮肤上的纹理，甚至它们眼中流露出的智慧光芒 无论是绘画还是雕塑，刘国义的作品都充满了天外来客般的神秘感和异域风情。观者在欣赏时，常常会有一种置身于未知世界的错觉，这个世界是如此古怪，又如此让人着迷。刘国义通过自己的艺术创想，将观者带入一个超越现实的灵性世界，我们的心灵得以从目的化和工具化中解脱，在这个充满奇幻色彩的国度中得到释放和升华。 刘国义的天赋使得他不受美术技法所限，他拓展了艺术的感知边界。他对自然和生活的观察不仅是对现实的再现，也不仅是对心理的表现，而且是一种灵性的自由抒发。他的精灵帝国向我们敞开了一个充满奥秘和精彩，给我们带来了“仿佛若有光”的桃花源体验，让我们领略到生命的美好，期待未知的无限可能。 刘国义作品：                 鱼目混珠——吴以强的数据库 吴以强一直坚持用旧报纸、旧杂志作为自己的创作材料，或画，或雕，或做成纸浆，用真实掩盖真实，用荒诞表现荒诞，他的作品形式多样，但从没离开他观察的对象，他善于思考，却一直学着伪装，用艺术作为他探索世界和表达自己的工具。在他的作品中，我们可以看到社会现实的折射，也能感受到他对传统与现代、秩序与混乱、确定性与不确定性的深刻思考。 吴以强不仅是艺术家，也是一位社会观察家和思考者。他的作品反映了他对社会的敏锐洞察和对人性的深度理解。他用旧报纸杂志作为创作材料，不仅是因为它们的物理特性，更是因为它们承载了丰富的社会信息和历史记忆。通过再创作，他将这些被丢弃的媒介赋予了新的生命和意义。 他的画作常常以夸张或讽刺的方式呈现，通过对现实的夸张和荒诞化处理，揭示了隐藏在表象之下的真相。厚厚的纸浆或堆积，或雕琢，对图形的借用，对新闻里的现实改造，对事物的反复关注，以至于过犹不及的失真。他的日常，就是不停歇的把自己力竭，换取自己的一分麻痹。总之，在吴以强的作品面前，你看到的一定不是你看到的，你认为的一定不是你认为的。 总的来说，吴以强的艺术创作是一种对现实的解构和重建，是对传统与当代、秩序与混沌的重新定义。他的作品既是对人类社会的一次次深刻反思，也是对艺术形式的一次次勇敢探索。在这个过程中，他不断挑战观众的思维边界，也不断拓展自己的艺术边界。 吴以强作品：  物·体 新文物. 神策军天使 95x60x20cm 纸媒综合 2022  物·体 - 新文物.王座72x47x53cm 纸媒综合 2022  视读——受伤的心.100x80x3综合材料2012  视读——取消格式130x50纸媒综合 2015  视读——两岸200x150cm综合媒介2014  视读——传媒构造200X150cm综合媒介2012年  视读——传媒崩塌200X150cm综合媒介2012年  痕迹—四面八方200X150cm综合媒介2012年  铁骨柔情——张春林的岁月静好 在宋庄有一个名为“村里世外”的餐厅，是张春林的小世界。与他相识之前，总听到一个关于铁匠的传说，后来机缘来到了村里世外，铁匠和张春林才二合为一。 张春林虽然从未停止艺术创作，但是给人的印象不像一个执着于作品的艺术家，更像一个爱好广泛无所不能的生活家，“铁匠”带着一种熟人的调侃的昵称，他所到之处杂草都会扭曲成梵高星空的样子，垃圾场也会变为童话世界，他的魔法就是他的奇思妙想配合上无所不能的双手。 本次展览虽然只选了他两件锈铁焊接的雕塑作品，对于造型的写实与写意之间的拿捏，对于现成材料的物尽其用，两个鲜活的、理想的生命体一定会是看到它的人惊奇，感叹他对于艺术的认知和感受。张春林的雕塑作品，不仅仅是艺术品，更是他对生活的热爱和对艺术的追求的体现。他的作品不仅让人惊叹于他精湛的技艺，更让人感受到他对生活的深刻理解和感悟。 在他的雕塑作品中，我们可以看到对于生活的热爱和对于艺术的追求。他用自己独特的艺术语言，将生活中的普通物品转化为具有生命力的艺术品，让人们重新审视身边的平凡事物，发现它们的美和价值。他的作品叫我想起一句话：“世界上没有废物，只是没有找到需要它的位置”。他的作品充满了对于生活的热爱和对于生命的敬畏，让人们感受到了艺术的魅力和力量。 张春林作品：    |
