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张东初:诗意的孤独

来源:中国艺术资讯网 作者:海东 人气: 发布时间:2019-08-09
摘要:艺术家 张东初 张东初 艺术家,独立摄影人,现居北京宋庄。江苏徐州人。 艺术经历 群展 2013年 新京派当代水墨展,北京宋庄怡达艺术收藏馆 2013年 首届屈原九歌山鬼主题艺术展,北京世纪坛艺术馆 2013年 第十六届北京国际艺术博览会,北京农业展览馆 2013年

  艺术家 张东初

  张东初 艺术家,独立摄影人,现居北京宋庄。江苏徐州人。

  艺术经历

  群展

  2013年 新京派当代水墨展,北京宋庄怡达艺术收藏馆

  2013年 首届屈原九歌·山鬼主题艺术展,北京世纪坛艺术馆

  2013年 第十六届北京国际艺术博览会,北京农业展览馆

  2013年 江岸观山,北京宋庄延安文艺学会宋庄艺术家总部

  2013年 我们:1994-2013,中国宋庄艺术家集群二十周年纪念特展

  2014年 北京25点微群首届艺术展

  2015年 宋庄艺术节与你同程摄影展,北京上上国际

  2015年 和平盛典-和平艺术使者团队欧洲行艺术大展,北京

  2015年 艺术未来 2015(中山)第二届国际青年艺术博览会,广东中山

  2015年 中国第三届舞台美术展暨视觉艺术双年展,北京798悦美术馆,“精英肖像”作品获铜奖

  2016年 “文化江山*创意重庆”2016重庆国际艺术节,“精英肖像“单元个展,重庆

  2016年 海博会海南首届国际艺术双年展,海南

  2016年 海洋艺术双年展北京站,北京八一美术馆

  2016年 错误时代第二回展中国艺术联展,宋庄同泽艺术馆

  2016年 中澳当代艺术双年展,澳大利亚

  2017年 天津滨海国际艺术季,天津泰达当代艺术博物馆

  2017年 化介—当代艺术展,北京宋庄松美术馆

  2017年 宋庄国际摄影双年展,北京宋庄中捷当代美术馆

  2018年 时代印迹 天津现场艺术创作,天津巷肆美术馆,泰达当代艺术博物馆

  2019年 第十四届中国北京国际文化创意产业博览会,中国国际展览中心

  张东初:诗意的孤独

  采编:郭培彦、张瑜洋

  摄影在19世纪、20世纪彻底改变了人类的视觉图像史,使 “消费主义”的生活方式在感官层面变得可以随时阅读和翻阅,并使人类的回忆进入可以随时随地采集与回溯的阶段。究其本质,摄影就是一部人类精神史、社会史、人类学史,和风俗史的再现与记录。

  艺术家祁志龙肖像,2017-7

  艺术家方力钧肖像,2017-7

  法国摄影师亨利.卡蒂埃.布列松曾言:“在拍摄的时候,我总是闭着一只眼睛,我用这只眼睛观察自己的心灵;我又总是睁着一只眼睛,我用另一只眼睛观察整个世界”。

  艺术家丹尼斯(澳大利亚)肖像,2014-12

  艺术家赵斌肖像,2017-5

  摄影艺术需要摄影师具备高度集中的精神状态和敏锐的感知力,观察力。摄影行为本身最关键在于按下快门的“一瞬”,生命和时光被锁定在“此刻”,自此从动态和时间的流动中独立出来。犹如中国绘画精神里所追求的“霎时间”的永恒之美,是对自然的体悟和对向内精神的挖掘,是对独立无待的境界遁入虚空,自归永恒的锁定。通过照片,我们得以还原现场,见摄影师之所见,同时亦能窥到摄影师本人精神世界的波澜壮阔。

  艺术家陈丹青肖像,2012-12

  始终不懈追求摄影兴趣的张东初于2012年以专业摄影师的身份来到北京,原本来京是为了工作,但因缘巧合在这一过程中认识了很多艺术家,并在长期与他们交流的过程中,逐渐燃起了创作的冲动。张东初的人物肖像作品具有一种强烈的“霎时感”,他镜头下的人物并不刻意造作,而是处于一种放松的精神状态,日常而真实,往往能够透过一个表情,一个眼神看出其性格和文化学识,从而给观者一种能够通过照片了解人物性格的“直觉”感。

  栗宪庭肖像,2014-8

  人到中年的张东初,作品中似乎多了一些豁达和内省的禅意,流露出一种随心随性的淡泊。他遵从内心的指引,执着于一份“纯粹”。比起用镜头捕捉花花世界,他转向了内心持续的思考,还原生活的本真。作为一位追逐感觉的摄影人,张东初的作品中有着一种“抽象”的意味。他镜头中的库布其沙漠有着女人般的温柔与美丽和隐形的暴力与冷酷,流露出内心的孤独和伤感。平凡的事物从而得以在被拍摄的瞬间超脱了形而下的桎梏,衍深至观念中去。

  艺术家陈庆庆肖像,2015-2

  艺术家沈敬东肖像,2014-5

  今日艺术:本次展览展到什么时候?

  张东初:严格意义上来说也不算是一次个展,南塘七号是艺术家祁志龙的私人空间,所以在这次展览上我们就没有按照常规展览的展出,而是会在展览期间定期举办一些品鉴会,主要是小范围的人聚一下。

  本次展览要特别感谢艺术家祁志龙,他就像是我的兄长,在创作上一直支持并鼓励我,这次展览之所以能成功举办,就是在他的支持下实现的。他不仅无私的提供给我艺术空间,还为整个展览的筹备、展出做了很多工作。感谢亦师亦友的陈晓峰为我策划展览,感谢艺术家孙初、吴鸿馆长、艺术家马炜红、艺术家姚浪、古琴制作人接平等在展览期间给予的无私的支持。

  艺术家廖雯肖像,2014-10

  艺术家黄刚肖像 ,2017-7

  今日艺术:您是如何看待本次展览的主题“关键时刻”的?

  张东初:摄影很重要的就是一瞬间,展出地点是关键的空间,邀请的是关键的人,所以展览主题为“关键时刻”。

  艺术家袁武肖像,2016-8

  艺术家李铁军肖像,2014-12

  今日艺术:创作沙漠这一系列作品的缘起?

  张东初:此次呈现“荒芜欲念”沙漠系列作品我要感谢艺术家沈敬东及李新辉二位。2018年5月的一天,艺术家沈敬东问我要不要参加6月15日由艺术家李新辉组织发起的一个名叫“艺术部落”的艺术家内蒙房车之旅,让我作为摄影师做一些过程中的记录。沙漠一直是我想去的地方,故而欣然接受。在得到组织者李新辉的同意之后,我的沙漠之旅得以成行。闲暇之余,面对沙漠,对于沙漠的敬畏和喜爱促使自己禁不住想要拍沙漠。

  艺术家冯兮肖像,2016-12

  艺术家刘吉锡肖像,2016-11

  今日艺术:面对真实的沙漠有怎样的感受?

  张东初:以前见过别人拍的沙漠,很美,但是我不想这么拍。我并不想把沙漠拍得唯美。我一直很想去两个地方,一个是西藏,一个是沙漠,正好去年有机会去了一趟库布齐沙漠。

  荒芜的欲念-1,2018

  荒芜的欲念-2,2018

  今日艺术:初次见到内蒙的库布齐沙漠,是你想象中沙漠的样子吗?

  张东初:见到沙漠的最开始,其实是有点失望的,尤其是靠近人类居住的地方,已经被游人破坏的有些严重,特别脏,很不安静,不是内心自己想象中的样子。一天早晨起来,我开始往沙漠的深处走,越往深走,越发现沙漠的广阔无垠,沙漠的起伏特别漂亮,我发现我心目中沙漠的样子必须往深处走,大概走了一个多小时。

  荒芜的欲念-3,2018

  荒芜的欲念-4,2018

  荒芜的欲念-5,2018

  今日艺术:在沙漠里走跟在陆地上有什么区别?

  张东初:在沙漠里走很困难,走几步上个坡就很有可能滑下来,当时的沙子被太阳炙烤的很烫。静静体会之后,感觉沙漠很暴力。

  荒芜的欲念-6,2018

  荒芜的欲念-7,2018

  荒芜的欲念-8,2018

  今日艺术:感觉您拍摄的图片主要是以局部取景为主,不是大广角的全景,为什么?

  张东初:在我看来,其实沙漠的局部就是它的整体,可以代表沙漠自身。每个人对沙漠的理解不同,我是这样认为的。

  荒芜的欲念-10,2018

  荒芜的欲念-11,2018

  今日艺术:这一系列的作品叫做“荒芜的欲念”,为什么是这种感受?

  张东初:我觉得之所以用这个有些伤感的词汇,可能和我内心不时流露的伤感有关,其实每个人的作品都是个人心境的再现。这一系列作品主要表现出社会问题和个人问题所带给我的诗意的独孤感和渴望。

  荒芜的欲念-12,2018

  小马哥,2018

  今日艺术:您是从何时开始接触摄影的?

  张东初:我在2012年十八大会议召开的第一天到北京,入驻宋庄是从2014年开始的,当时我受到一位在宋庄做艺术家基地的朋友邀请,因此机缘巧合来到了宋庄。

  诗人俞心樵肖像,2015-4

  艺术家尹秀珍肖像,2017-7

  今日艺术:在没来北京之前,您在哪里?

  张东初:我是徐州人,之前一直在徐州。

  艺术家许静宇肖像,2014-6

  艺术家岳敏君肖像,2015-5

  今日艺术:您开始从事摄影的契机是什么?

  张东初:我从初中开始就对摄影产生了兴趣,常常自己在家冲洗照片。后来虽然没有从事艺术工作,但对画画和摄影一直保持着浓烈的兴趣。到了北京后,出于生计考虑选择了摄影人的身份,早期拍了很多人物肖像,就这样逐渐为人所认知。其实我很庆幸自己摄影人的身份,能够让我以另一种不同的角度看待并融入艺术圈。

  艺术家黄言肖像,2013-10

  艺术家何云昌肖像,2017-7

  今日艺术:此次您以艺术家的身份参展,您认为艺术家的摄影和摄影人的摄影有何区别?

  张东初:艺术是一个大的概念,绘画,装置,摄影等都是其中的一个门类,艺术家的摄影和摄影人的摄影在我看来是平等的。当然,我更希望以艺术家的身份被大众所熟知。

  艺术家王庆松肖像,2017-7

  国际收藏家安迪肖像,2016-5

  今日艺术:您之前有很多年都是在拍艺术家肖像,您拍了多少位人物?

  张东初:之前拍艺术家肖像和他们的作品,拍了100位,最初是想做108位艺术家肖像,以展示我眼中宋庄的“江湖”。

  艺术家艾敬肖像,2017-7

  艺术家伊灵肖像,2017-4

  今日艺术:您的多数作品为什么选择黑白而不是彩色?

  张东初:黑白能够更直接,更纯粹地呈现事物,避免了其他颜色的干扰。

  艺术家姚郎肖像,2015-12

  艺术家肖昱肖像,2016-7

  今日艺术:您在摄影时是如何抓住那一瞬间的“关键时刻”的?

  张东初:我通常会在一种融洽轻松的氛围内进行抓拍,这样会有效避免拍摄对象面对镜头的紧张。其次要拍出人物特点,就需要在拍摄时对人物带有一种敬仰。

  批评家刘礼宾肖像,2017-7

  今日艺术:您在拍摄前会先和人物进行接触或者了解一些艺术家资料吗?

  张东初:不会。我在拍摄人物时全凭第一感觉,这种感觉是无法用文字描述的,尤其涉及到人物性格和其内在文化学识的时候,感觉比文字更直接。

  艺术家王广义肖像,2017-7

  艺术家宋军生肖像,2014-10

  今日艺术:您拍摄的沙漠虽然是写实,但是看起来很像抽象作品。

  张东初:是的,拍摄的时候在用相机纪录的同时也需要传达出摄影人想表达的内容。重点是如何通过图片来表达内心的精神世界。沙漠给我的第一感觉是“女人”,很漂亮,细腻,温柔,紧接着就是暴力。所以照片中所呈现出的沙漠也会带有女性身体的感觉。

  艺术家谭勋肖像,2017-7

  艺术家孙初肖像,2019-6

  今日艺术:您参加了很多联展,当时参展的主要是摄影作品吗?

  张东初:是的。但是那些作品更多的是表现现代工业化产品的主题,例如将人的肉身转移到工业生产的产品上。

  艺术家苏新平肖像,2017-7

  美国音乐推广人秦杰夫肖像,2018-6

  今日艺术:您此次展出的作品是您自己选择的吗?

  张东初:是的。出于展览效果的考虑我选择了八幅作品,再多就会太满。

  艺术家庞永杰肖像,2019-2

  艺术家马克(法国)肖像,2015-9

  今日艺术:您平时出门会随身带相机吗?

  张东初:以前是相机不离身,最近反而思考的比较多。创作是有阶段性的,遇到拍什么都不满意的情况,就会有一段时间不愿意拿相机。我对自己的作品很挑剔,拍出来的作品一定要自己满意,才能让大家满意。

  艺术家彭薇肖像,2017-2

  艺术家马东民肖像,2013-7

  今日艺术:您对于作品所呈现给观众的思想,是更希望他们做泛解读,还是倾向于他们完全理解您的思想?

  张东初:每个人对于同一件事的看法都不同,这是正常现象,每个人都有解读和评价的自由,无论是批评和褒奖都需要接受。

  艺术家宋永平肖像,2017-7

  艺术家宋冬肖像,2017-7

  今日艺术:您的沙漠系列打算拍多久?

  张东初:现在还没有计划,目前还想继续拍下去。我的创作一直都遵从自己内心的状态,拍我想拍的照片,表达我想表达的思想。

  艺术家任思宏肖像,2015-2

  艺术家祁志龙肖像,2017-7

  评论现场

  门槛最低的艺术是摄影。今天当土豪租着直升机满世界拍照、当人人用手机拍照与自拍的时候,要想成为优秀的摄影家,思想和观念就成为让摄影成为艺术的关键了。不需要大画幅相机,也不需要前呼后拥的团队,一个人,一台数码相机,就能把自己和世界融为一体。张东初,做到了这最重要的一点。

  ——高岭

  艺术家吴以强肖像,2014-6

  在21世纪影像快闪的时代,中国艺术家张东初维护了摄影的尊严。他拍摄的中国20世纪末21世纪初人像108的摄影系列,将摄影精神史记录最简单的功能转印到钢板拉丝上,将人的肉身反应的文人性的趣味和钢板的工业性材料的硬边的工业气味结合,在影像方式上制造了“人物接口”、“人像接口”的风格史。

  这种影像的乡愁是文人性与人文关怀结合后制造的承载人的精神肉身的载体,他制造的影像对象又是这个时代中国的文化艺术商业英雄,这是用摄影建构一个新影像志的创举。

  ——黄言

  艺术家杨茂源肖像,2017-7

  东初用他一帧帧凝固的瞬间,截取了我们现实生活画面的片段,他按下快门的一霎,没有高深的故事情节,却融汇了一个摄影者意味深长的精神旨意和无法言说的空间立场。

  东初作品中对最平常的生命的感知,予以观众享受到平凡中非凡的精神魅力。在现实面前,东初君的眼睛“像鹰一样敏锐而沉澈”他又怀着一颗沉静而悲悯的心,似乎能在任何处境中,深深地理解摄影对象,站在对立互换的角度上,感受、体验并记录他们心中的欢欣与激越。

  ——宋军生

  国际行为艺术家伊斯万-康托(加拿大)肖像,2015-1

责任编辑:海东