 雅室飘香，墨韵清和。2025年11月20日，专访之日恰逢初冬清和，室内茶香与墨香交织成韵。初见孔紫先生，其眉宇间既有军旅岁月沉淀的清朗，亦含笔墨浸润的温雅;一室之内，文韵相和，暖意融融。孔紫先生1952年生于河北省唐山市，1985年在中国美术学院国画系高级研修班进修，1989年毕业于解放军艺术学院美术系。中国女画家协会创会主席、终身名誉会长，中国国家画院专业画家、国家一级美术师，以数十载艺途履痕，在当代画坛织就了一方“笔墨凝筋骨，温情蕴人文”的艺苑清境。 观其名讳，便自生浓墨淡彩之遐想，而先生确以笔墨为魂，于艺苑深耕不辍。2002年仲夏，孔紫先生曾赴唐山陶瓷研究院挥毫，彼时与之促膝长谈，方觉先生画风朴拙无华，品性温润谦和。先生寡言，唯论及艺事，眸中便燃星河，半生风雨沧桑、世事沉浮，皆凝于笔墨间流转沉淀。 一、垂髫戏墨：水红色的梦与初心萌蘖 “总角之时，最喜执管涂鸦，任线条纵横纸上，自在无拘。”谈及少年旧事，孔紫先生眼底漾开清浅笑意。先生1952年生于河北唐山，因父母忙于工作，二个月便寄居于沧州献县祖母处，自此跟随祖母往返于城乡之间直至学龄方归。先生自云，与丹青之缘，始于懵懂，自幼便爱信手涂鸦，不知其然，更不知其所以然。 母亲之疼爱，恰似春雨润物。虽家无书画传承之渊源，母亲却将先生每一幅涂鸦妥为珍藏，即便是染墨之纸片，亦视若瑰宝。更辗转求得《芥子园画谱-山水册》相赠，那泛黄纸页间，山水皴法之精妙灵动，皆化作先生启蒙之初最坚实的笔墨养分，于无声处滋养着心底的艺术萌芽。 及长，入凤凰山小学就读，四年级时，挚友小萍索画两幅，转赠求学于美术院校之表姐。越旬日，先生收到人生第一封书简，竟被误作男儿，信首便道“小弟弟惠鉴”。然信中赞许之辞，却如星星之火，点燃了先生幼小的心灵，自此心怀水红憧憬：誓要考入中央美院，那里有芝兰之室、嘉木葱茏，更有鸿儒硕师，愿毕生浸润于丹青雅韵，以艺术为毕生之志。 二、插队风霜：盐碱滩上的艺术坚守 世事多舛，孔紫先生初入中学便逢文化大革命，学业中断，遂投身“红画笔”小组，心无旁骛，随学长身后，观摩刻印毛主席像，研习洗碟调墨、调色运笔之法。亦是此时，先生初睹水粉、油画、版画木刻之技，习得素描皮毛，曾参与炭精棒临摹《毛主席司令部》画像，心生自豪。那段岁月，先生为学长的“小帮手”，更做虔诚的“旁听者”：每见学长攀上脚手架勾勒毛主席像，便静立一旁，凝神静观水粉在调色盘晕染交融之妙，细察炭笔线条起落转折之韵。无人授业，便以目为媒、以心为砚，潜习于眼底、默记于心底：这并非刻意为之的修习，而是少年人对美的本能趋近，是岁月赠予的最质朴的艺术启蒙。 1968年底，十六岁的孔紫先生响应号召，下乡插队至唐山丰润县王家楼大队。日间与老乡一同挖渠割草、春种秋收，烈日灼肤，冬日苦寒，艰辛备尝，然胸中艺术之火，非但未被风霜熄灭，反而愈发炽烈，更渴盼艺术沃土的滋养与阳光的照耀。 少年轻锐，意气风发，1969年初冬，孔紫先生凭借平日习得之技法，按图索骥、潜心揣摩，为一家工厂临摹绘制两幅两米高的油画宣传画，悬于厂门之外，引得路人驻足观赏。这初尝的成功，如甘霖沃壤，更坚定了先生对绘画的痴恋与追求。 三、军旅淬火：绿色沃土上的蜕变成长 1970年岁末，孔紫先生怀揣毛主席像、速写簿及两本墙报资料，踏入军营，开启了人生的崭新篇章。入伍之初，先生曾参与部队样板戏《智取威虎山》布景的绘制，亦当过通信兵、卫生员，辗转数职，然工作之余，始终执管不辍，办墙报、绘板报，从未稍歇。 在孔紫先生的记忆深处，最难忘怀的是首次美术创作的经历：1971年盛夏，部队举办为期两月的美术创作学习班，结业前夕，政治部宣传科领导提议：“可召医院小孔一试。”一纸通知，先生便跻身学习班。彼时已时间紧迫，先生焚膏继晷、日夜赶工，终成油画《采药》，画面以老中青“三结合”为主题，绘就山间采药之景，背景移植自《解放军画报》封底图片。此作虽尽显稚拙，却被省军区相中，列为重点打磨之作，按要求，改横幅为竖幅。后又由油画改为国画，调整构图为女战士照料驻地患病老奶奶之景，最终这幅饱含军民鱼水情的作品，成功入选“北京军区美展”，成为先生艺术生涯的重要起点。 命运之眷顾，为先生打开了更广阔的艺术视野。1973年，全军抽调美术骨干赴济南举办创作学习班，北京军区因一人临时缺席，先生得以补位，搭上这趟“晚班车”。亦是在此间，先生首次得见诸多名家原作，心向往之，凝神聆听导师示范讲解，伏案临摹李斛、方增先、刘文西等大家的水墨之作，不敢有丝毫懈怠。短短三个月，仿佛为先生打开了艺术新世界的翰墨清境，指引着先生走进此前从未触及的艺术殿堂。 此后三十余载军旅生涯，部队每年举办的美术创作学习班，成了先生艺术成长的沃土。1973年先生执笔创作的工笔年画《长大我也要上山下乡》，由人民美术出版社付梓出版，张贴于王府井大街的宣传橱窗，先生因公途经此地，凝神注目，难抑感激之情。1974年，作品《喜看新苗壮》刊发于《河北画刊》;1975年，工笔画《春到干校》由河北人民美术出版社出版发行。此后，先生潜心创作，《春风送暖》(合作)《冀中儿女逞英豪》(合作)《校园春潮》《我爱北京天安门》《红灯照草原》《朱德与老花工》《聂荣臻和日本孤女》等作品相继问世，部分入选全军、全国美展。这段军旅岁月的磨砺与积淀，实为先生今日艺术成就的坚实根基。 四、校园阳光：学府深造的质的飞跃 机遇总垂青有备之人。当孔紫先生在艺术领域崭露头角、小有建树之时，幸运之神再度降临，圆了先生的大学梦。艺术的阳光，终于穿透云层，普照在这颗坚韧的艺术幼苗之上。 1985年，经恩师举荐、部队首长相助，孔紫先生考入中国美术学院(时称浙江美术学院)国画系高级研修班进修。先生倍加珍惜这来之不易的学习机会，身着绿军装、脚踏解放鞋，每日往返于教室与图书馆之间，凡有讲座展览，必躬亲前往，如饥似渴地汲取艺术养分，夯实绘画基础。1987年，先生以优异成绩考入解放军艺术学院。 学府严谨的基本功训练，不仅让先生在绘画观念、技巧上实现突破，更在创作思想、艺术境界上完成质的飞跃。毕业前夕，先生奔赴大凉山写生，那里独特的民族风情、浓郁的乡土气息，与先生的心灵深处产生强烈共鸣，激发了无限创作灵感，亦让先生找到了适配自身的艺术语言。先生将所见所感、所思所悟，凝于笔端、落于宣纸，创作了《清清彝河水》《泉》《黄伞》《集市》等一批以少数民族生活为题材的国画作品。这些作品创意新颖、笔墨浑厚、意韵悠长，不仅亮相“解放军艺术学院毕业生展览”，更受邀赴日本参加“中国女画家精英展”，赢得中外艺术界同仁的高度认可与观众的广泛赞誉。 五、艺境臻醇：笔墨里的人文温度与收获时节 走出校门，孔紫先生始终以军人的执着与担当，投身艺术创作，保持着持续精进的创作状态。先生潜心钻研，力图将学府所学与生活实践深度融合，在创作思维与绘画语言的探索中，突破传统桎梏，塑造独特的艺术风格。随着创作经验的积累与艺术技法的精进，先生的作品在构图上愈发饱满厚重，画面物象疏密有致、虚实相生;色彩上冷暖相济、浓淡相宜，视觉张力十足;人物塑造兼具写实功底与艺术韵味，形神兼备、气韵生动，在艺术语言与审美品格上实现双重突破，屡屡斩获全军、全国美术大展殊荣。 孔紫先生的笔下，始终以“人”为核心，锚定生命本真，其《儿子》《三伏》《喀什阳光》《高粱青青》《青玉米》《微风》《秋风》等代表作，皆饱含深厚的人文情怀，先后斩获八届美展优秀作品、九届美展银奖、十届美展银奖、文化部群星奖金奖、全国首届中国画大展银奖、庆祝建军75周年及80周年美术作品展览金奖等诸多业界重磅奖项。其中，《高粱青青》入选“纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年全国美展”，被中国美术馆收藏;《青玉米》入选“中国当代工笔画会第二届大展”，获铜奖;《微风》入选“首届中国画大展”，获银奖;《秋风》入选“第八届全国美展”，获评优秀作品。此外，先生创作的《杜牧诗意》《二十年目睹之怪现状》《卖油郎独占花魁》《赵氏孤儿》等工笔连环画，亦相继出版发行，广受读者青睐。 1995年以后，孔紫先生的画风逐渐趋于简约凝练，删繁就简，返璞归真，衣纹处理与画面布景愈发洗练，色彩明快而不失厚重，艺术语言愈发成熟通透，《有云的田野》《都市阳光》等作品便是这一时期的典型代表。先生的笔墨之道，堪称“以笔立骨，以墨传情”：善用短锋笔勾勒轮廓，线条苍劲而不失灵动，藏于人物结构之间，尽显北派绘画的沉雄刚健;墨色晕染层次丰富，或浓或淡，或干或湿，辅以石青、石绿之清雅，衬以朱砂之明艳，融文人画的疏朗意境与市井生活的烟火气息于一体，自成一派。正如先生所言：“艺术创作，本是格物致知、澄怀观道的过程，需以开放之心观照万物，以敏锐之眼捕捉美好，以赤诚之心传递感动。笔墨为骨，人情为魂。画中之人，当立于泥土之上，带着鲜活的心跳，藏着烟火的温度。” 先生的作品不仅在国内备受瞩目，更多次远赴美国、德国、日本、韩国、澳大利亚等国家及香港、澳门地区展出，《三伏》等佳作被中国美术馆、中国军事博物馆、联合国教科文组织等国内外权威机构及藏家收藏，让中国水墨的人文魅力跨越山海，走向世界。 六、薪火赓续：以赤诚筑翰墨文澜 身为中国女画家协会终身名誉会长，孔紫先生的艺术人生，不仅有个人创作的深耕不辍，更有引领同道、薪火相传的赤诚担当。回溯往昔，先生尚任职中国女画家协会主席之时，眼见当代女画家群体才情卓绝，却如散珠碎玉，缺乏凝聚心力、切磋艺道的专业平台，遂毅然牵头筹备，创办全国性女画家组织。彼时初心，不过是一份朴素的艺术热忱：“聚同道之人，共研丹青之美，让女性艺术的声音，得以清晰回响于画坛。” 未曾想，这份初心一经倡议，便如春风化雨，引得各省市女画家欣然响应，她们怀揣对艺术的赤诚，自五湖四海汇聚而来，以笔墨为媒，以情谊为纽带，共赴这场丹青之约。从章程的字斟句酌到机构的搭建完善，从学术方向的精准定位到各类活动的策划落地，孔紫先生皆亲力亲为，以画笔之外的担当与热忱，勾勒出协会的雏形与脉络。那些伏案斟酌的深夜，那些奔走协调的晨昏，那些与同道秉烛畅谈艺术的时光，皆化作协会从无到有、从弱到强的坚实步履。而这一路的坚守与耕耘，恰如先生始终秉持的创作理念：“艺道非独善其身，当如朗月昭辉，聚涓滴萤光，方得烛照人文长夜。” 这份理念，不仅是先生搭建协会的初心，更化作多年来推动女性艺术发展的不竭动力：2025年暮春时节，先生带工作室赴山西沁水，以艺术赋能乡村振兴，让水墨清香浸润乡土;金秋十月，国家画院、荣宝斋画院的工作室里，先生亲授写生技法，将毕生笔墨心得倾囊相授于后辈晚学。 如今，先生虽已年过七旬，仍常携弟子踏遍名山大川写生，将时光悉数倾注于笔墨传承与艺术普及，以对生活的热爱、对艺术的赤诚，一一揉进每一笔线条、每一抹墨色之中。岁月静好，莫过于此。 临别之际，案头一幅未竟之作静静铺展，画中老农手握玉米，指节褶皱间，墨色浓淡交织，藏着从《采药》到如今近半世纪的艺途履痕——那是孔紫先生的丹青世界，亦是她的人生长卷：以初心为笔，以生活为墨，以人文为魂，在岁月流转中，续写着“既有筋骨，亦有温度”的艺术传奇，让笔墨之香穿越时光，芬芳翰墨文澜。 墨蕴人文：孔紫的艺境与心魂丹青之境，技为表，人为里;墨色之间，骨为刚，魂为柔。孔紫先生的笔墨世界，恰是一部“以履痕养墨痕，以心魂铸画魂”的长卷——从1971年《采药》的生涩萌蘖，到1991年《青玉米》的锋芒初露，先生以数十载生命体验为底色，在当代中国画的经纬之上，织就了“苍劲与温情共生，筋骨与人文同脉”的独特气象。 先生之艺，非闭门造车、向壁虚构之作，实源于童年时母亲相赠《芥子园画谱》的启蒙，那些皴擦点染的笔墨范式，早已化作先生艺术生命的初始基因，融入盐碱滩上的艰苦坚守、绿色军营的淬火磨砺、学府校园的阳光滋养，更融于大凉山区的写生感悟与近年深耕基层的艺术实践。2025年春日沁水的亲子课堂上，先生俯身指导孩童点染水墨，珍视那份未经雕琢的童真;金秋中国国家画院、荣宝斋的画室里，先生挥毫示范写生，将“写意重神”的心得倾囊相授。那些从生活肌理中撷取的温度，那些从岁月风霜中沉淀的真诚，后来皆化作先生笔墨间最醇厚的人文底色。先生以短锋笔为骨，线条苍劲而不失灵动，藏于人物结构间，尽显北派绘画的沉雄刚健;以墨色晕染为魂，淡紫如雾，暖棕如霞，苍润间裹着人性的柔光：画《儿子》，沙袋的粗糙纹理与战士的倦容褶皱，皆是生活本真的肌理;绘《喀什阳光》，暖墨铺就的边疆风光里，藏着生命的坚韧与赤诚，透着岁月的温情与厚重。 古人云“画者，文之极也”，孔紫先生的画作，恰是文与艺的相融，技与道的共生：以石青敷《微风》之疏朗，得文人画的清雅逸气;以朱砂点《高粱青青》之神韵，藏市井间的烟火温情;以墨色晕《三伏》之意境，显人世间的生机盎然。笔墨流转处，中国画“文以载道”的深层意蕴悄然浸润，终凝作跨越时光的人文光华，昭昭辉映当代书画艺术传承与革新的文脉长卷。  孔紫《高粱青青》(190×165cm，1991年)  孔紫《新兵日志——冬训》(375cm×250cm，2007年)  孔紫《新军装》(90×180cm，2009年)  孔紫《喀什阳光》(90×180cm，2010年)  孔紫《酸奶》(200×180cm，2010年)  孔紫《记忆——秋野》(纸本，200×245cm，2011年)  孔紫《秋深》(320×200cm，2018年)  孔紫《戈壁滩——2》(国画，180cm×192cm，2020年)  孔紫 国画《阳光下》(200×245cm，2021年)  孔紫《搭伴》(375cm×250cm，2009年)  孔紫《写生二〇一二》(2.5m×3.75m，2012年)  孔紫《信天游》 (120×240cm，2021年)  2025年冬，日光拂雅室花瓷，孔紫先生笑谈间漾着半世丹青余韵。她以军旅为砚、乡土为墨，从《高粱青青》田垄到孔紫工作室写生课堂，笔锋含烟火暖煦与艺道赤诚，擎旗聚巾帼、传薪育后学，书将士风骨、晕市井温润，让中国画“文以载道”文脉融于生命，凝作艺苑长川历久清辉。京秀专访撷取笔墨清声，与先生共话丹青岁月里的初心与传承。 赠孔紫先生 半生笔墨浸风霜， 军旅情怀入画章。 田垄青青凝厚土， 戎装凛凛蕴柔肠。 聚贤擎帜承文脉， 传艺躬身育后芳。 墨韵长留人文暖， 清辉一缕照艺堂。 京秀写于2025冬 |
