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文脉永续，笔墨常新。2026年5月17日下午3:00，向传统致敬/南溪水墨艺术展于老甲艺术馆正式开幕。著名美术批评家贾方舟，艺术家田卫、徐航、吴高钟、周生亮，建筑设计师 彭乐乐、雕塑家 刘立国、贾苍海，编剧、作家 祥子，戴杰等50余位各界人士莅临展览现场，共同见证当代水墨与传统文脉的碰撞交融。 展览展出水墨作品近30幅，核心呈现南溪以“师古而不泥古，创新而不离宗”的理念，对宋元明清书画经典的当代诠释。《新范宽雪山图》《新郑板桥墨竹》《遇见米芾》《遇见黄公望》四件作品，分别呼应山水之骨、文人之气、宋人之韵、元人之逸，构成完整的文脉转译序列。南溪独创“南氏晕点”“南氏笔路”，将传统积墨、破墨之法转化为当代视觉符号，既坚守笔墨底线，又突破传统边界，其艺术探索被著名理论批评家 贾方舟评价道：“南溪最可贵的是他从一个点开始，由无数个点组合起来，变成网状的效果，最后他在水墨语言这样一个层次上向前推进一步，水墨到底有什么可能性，水墨作为材料，包括宣纸，包括笔墨，包括笔墨的那种趣味性、渗透性，还能做到这么样的一种极致，我觉得他的主要精力放在这了，而且做得非常好。南溪画竹子，画山水，他的目的不在于表现对象，不在对象世界，目的就是水墨语言本身，他在语言本身上的一种走向，一种极致，推进到再无法走的地步。我觉得他在这个方面可以说走了一个极端，也是开辟了一条生路。”  遇见米芾 设色纸本 122x108cm 2024 南溪分享创作感悟时说，艺术家的道路如登珠峰，需孤独坚守、不断精进，“珠穆朗玛峰不封顶，艺术也永远没有封顶”。他深耕水墨数十年，开创3D水墨艺术，将数字时代审美与传统笔墨相融，形成独树一帜的艺术体系。 现场嘉宾对展览给予高度评价。同是当代水墨艺术家的老朋友田卫感慨道认识南溪老师二十余年，他作为中老年艺术家，始终未固步自封，作品有主线且不断探索创新，难能可贵。南溪老师在传统与创新的平衡上做得极佳，既汲取传统水墨精髓、保留传统精神，又转化为当代语言，其笔墨功力深厚且作品灵动，3D 水墨更是开创先河、拓展了水墨边界。  翠竹c 设色纸本 138x69cm 2021年 当代艺术家吴高钟说到南溪老师从传统中走出，在保留传统传承(如借鉴郑板桥等传统画家)的同时，融入世界性的创作语言与审美，实现了传统与当代的完美融合。表达的东西那么赏心悦目好看，是让人很佩服的。建筑设计师 彭乐乐评价道身为建筑专业出身，受南老师多年艺术理念熏陶，我深感其作品极具理性秩序。南老师的水墨创作兼顾严谨理性构图与传统水墨笔墨神韵，跳出传统固有范式，是辨识度极高的个人当代水墨艺术风格。当代水墨艺术家徐航戏称，艺术不能只是“土特产”，要更好的走向世界，南溪的探索助力水墨艺术走向世界，兼具当代意义与国际视野。写意艺术家周生亮认为，南溪以现代形式语言诠释传统题材，让年轻人读懂传统水墨。作家，编剧祥子点评道南溪先生以其独特的“水墨三法”的艺术语言，让传统山水传递出了当代山水的精神气韵和抽象之风。雕塑家刘立国感觉南溪作品符号化很强，甚至有点像素感的去诠释中国画，是挺神奇的。  新郑板桥 墨竹 水墨纸本 200x124cm 2017 本次展览策展人、老甲艺术馆馆长贾雨鸣总结道老甲艺术馆始终以守护文脉、推动创新为使命，与本次展览“向传统致敬、为当代立言”的核心追求高度契合。在国际博物馆日之际举办此次展览，为水墨艺术搭建了连接传统与世界的桥梁，意义深远。此次展览既是当代水墨致敬传统的学术实践，也是中华美学精神当代传播的生动尝试。诚邀观者走进老甲艺术馆，在墨韵点线间感受传统水墨的新生力量，见证千年文脉在新时代的薪火相传。  展览海报 部分展览嘉宾合影  展览现场  展览现场  展览现场  展览现场  展览现场  展览现场  展览现场  展览现场  展览现场  展览现场 |
